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老武打片岁月（无品味者免进）

在刚开始到外面看录象的时候，基本是被动行动，都是老爸的朋友的单位放什么就去看什么，还不知道去满大街寻摸录象厅。那段时间大概持续了有几个月，中间也看过一些其他的片，但是忘的也差不多了，唯一有两个片是绝对忘记不掉的经典！
在第2次去军博的时候，那里还是按上次的模式在放，第一个是台湾言情，看的我哈欠连天，好容易熬到第一个放完了，我本来昏昏欲睡的感觉马上烟消云散，整个人就象是扎了一针吗啡那样立马精神起来，记得非常清楚，那天放的武打片是台湾1978年拍摄的《十大弟子》，影片讲述了清初某年，福建少林寺方丈派出刚学成武艺的五僧五俗共十大弟子护送前明王爷朱成下山，图谋复国大业，清庭派出以宫天鹤（张翼）为首的鹰犬沿途追杀朱成，到最后十大弟子仅幸存一人……
本片导演丁重也算是台湾当时的武打名导，演员阵容就更是强大，男主角是当时武打片里南拳的代言人王道，女主角是台湾女打星嘉凌，参加演出的配角也是星光耀眼，高飞（难得在早期演了次好人，十大弟子之一）、梁家仁、黄飞龙（这位老兄拍戏用过的名字不少，黄龙、南少夫都是他的马甲，写到后面会再次提到他的……）、董玮、陆一龙，反派的BOSS居然又是张翼！而且又是白发造型！柯佑民也依然是方丈！影片不是为打而打，而是故事曲折，武打有机的贯穿全片，既有紧张的沿途追杀与反追杀，也有调查少林寺里清庭卧底的悬疑，连场打戏虽然每次时间都不长，但够精彩激烈，几个主要演员除了嘉凌之外，在片中均有多段精彩的打戏（嘉凌没打几下就被张翼一枪给挑了），最后的3打1BOSS战最精彩，虽然BOSS战时间短了点，只打了4分钟，但是惊天动地惨烈之极，十大弟子最后只活了王道一人！还记得在看片的时候，柯佑民演的方丈和张翼演的BOSS出场的时候，大家都纷纷议论，都在说“这不还是那老和尚吗？”“还是上次那老坏蛋……”等等等等的话，可见当时在精神生活匮乏的情况下，老百姓们还是很在意自己难得看到的这些稀罕片种的。本来还想在这里说说里面的演员，但是怕跑题太远，还是放到日后的篇幅里好了。
后来过了不久，又在另外一种环境下看了另一部永远难忘的功夫经典，也是我和邵氏电影做的第一次接触，那就是《少林三十六房》，看这个片的时候已经是冬天了，我老爸的一个学生带我去他家附近的街道居委会看的，好像是在缸瓦市附近，这次的观看环境就不好了，在居委会的一个会议室里，一台20寸的老彩电，百八十人把屋子塞的满满的，在烟雾缭绕的环境下看完了这部经典。说实话，当时还真没看出这部片好在哪里，就是觉得之前看的武打片都是对打的戏很多，而这部却偏偏用大量篇幅展示和尚们如何练功，看上去还很不习惯，直到随着对武打片的爱好越来越深，直到对港片的了解越来越多，才意识到这部电影在港台武打片中的重要地位！其实影片的故事俗套的很，无非是某人全家被杀，幸存者在少林寺苦练若干年之后，学成一身绝技下山复仇。但是和其他武打片最大不同的是，影片利用展示少林和尚练功的场面来展示出各种中国武术，从兵器到拳脚，从基本功到具体的某种功夫的详细练法，影片里练功的场面大概占到全片一半的时间。至于说到刘家良、刘家辉和罗烈等人，当时根本就是不认识，到了看多了的时候才慢慢知道了一些演员的名字，那都是后话了也不属于今天要说的范畴……我真正的自主行动去找录象厅看片，那是上了中学以后的事情了。

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在这次开始的时候，先说点和武打片无太大关系的事情。在80年代初期开始，有相当长的一段时间，北京很流行放内部电影，大小的内部礼堂十几二十家。由于这些内部礼堂的出现，也随之培养出一大批专门泡在这些礼堂门口的影迷，这些影迷当中也有我一个。第一次去内部礼堂看电影是我老爸带我去的百万庄一带的计委礼堂，看的是一部英国片、辛康纳利的《绑架》，当时看的外国片多是朝鲜和南斯拉夫的电影，看“资本主义国家”的这种形式的动作片还不大习惯，尤其是当时已经开始通过各种形式初步接触港台武打片了。
这里之所以要提一下内部礼堂的事情，是因为我比其他的武打片影迷们有一个优势，那就是很多港台经典的老武打片，我是在大银幕上看过的。记得在本文序言里我曾经提过两部《威震四方》和《忍无可忍》，这两部片就是我最早在大银幕上看到的港台武打片，《威震四方》是在东四附近的冶金部礼堂看的；而《忍无可忍》是在我家附近北兵马司三机部礼堂看的。那个时候，每到周末在北京各大内部礼堂就会聚集起很多去等退票的影迷，我当时算是那群人里最小的一个了。我在大银幕上看过的港台武打片大概也有十几二十个了，列个名单出来馋馋大家先——
《侠女》：这个是最经典的，是在西城某内部礼堂看的，由于年头太远，忘记礼堂的名字了，等到再次通过DVD看的时候已经是20年以后的事情了。关于本片，后面还会详细的谈。
《龙门客栈》：胡大师的又一部经典，在小西天中国电影资料馆看的，后来为了看电影方便，我还混进电影资料馆上班，一干就是十五年，关于本片，后面也会详细的谈。
《密杀令》：观看于中影公司大放映室，凤凰公司1979年在国内取外景拍摄的悬疑武打片，讲述的是明朝权阉派高手刺杀戚继光的故事。导演鲍方，是陈思思参加演出的最后一部电影，合演的还有现在混TVB的江汉和鲍起静的前夫蒋平。这个片武打拍的一般，但是在国内取景拍出的气势还不错，而且故事情节非常曲折，尤其是江汉演的大侠到最后才露出锦衣卫密使真面目的那段着实叫观众吃惊。后来我又看过这个片的录象带，结局和电影版本有所不同，电影最后结束在戚继光终于遇害，朝中姜明（江汉的老爸，香港老演员）扮演的老太监哈哈大笑中结束，而录象带版本中最后老太监大笑之后被陈思思和蒋平杀死。这个时候的陈思思已经四十出头了，眼窝也陷进去了，嘴也瘪了，根本就没有了《三笑》里秋香的风采，这个片彻底的毁掉了她在我心目中的美好印象。
《泰山屠龙》：观看于西城总政排演场，凤凰公司拍摄于1980年，又是在大陆拍摄外景的武打片，根据梁羽生某篇武侠小说部分章节改编，具体是哪部，我忘记了。对影片也没太大印象，就记得主演是黎汉持和劳若冰，江汉扮演男女主角的师父，50年代香港粤语片明星周聪扮演大反派，练就金钟罩功夫，罩门在脚心，所以这个坏蛋总穿一双玄铁底的靴子，最后还是江汉师父舍命将周聪举起，男女主角才用玄铁剑刺中周聪的铁靴底。在本片和《密杀令》里我都看到了一个国内老观众熟悉的面孔，那就是在《地道战》里扮演高老钟的王炳彧，在《密杀令》里他演了个开封府的班头，在本片里他在序幕里演了即刻被反派杀死的众侠士之一，后来还在长城公司的《通天临记》里看到他扮演了一个黑社会大佬。王炳彧本来在国内也算是个知名演员了，在70年代末和夫人移居香港后在凤凰公司谋了份差事，在几部片中扮演的都是不起眼的小配角，大概是在1982年左右，他因心脏病死于香港！
《金鹰》：观看于西城物资礼堂，凤凰公司1964年在内蒙古实地拍摄外景，根据蒙古族作家超克图纳仁的话剧《布尔固德》改编，导演陈静波，主演高远、朱虹、张铮。本片也算是新式武打片开先河之作了，一是因为它在大陆实地拍摄，二是在当时港台老式武打片节奏缓慢故事瞎编一通的情况下，它展示了中国少数民族传统的功夫类型，如蒙古族的摔交、套马和马术等，为了照顾到当时观众的口味，影片最后也加入了一大段刀剑格斗。影片在香港上映后成为香港首部票房过百万的影片，高远也成为第一位“百万小生”，可惜60年代末期高远离开长城凤凰公司之后就没什么经典作品出现了，在邵氏拍的几部武打片都不好看，再后来他又去台湾发展，那时候的他已经面庞臃肿，再没有了60年代在长城凤凰公司做当家小生时的英俊潇洒。《金鹰》后来在国内上映，但是剪掉了一个蒙古手下摔交手失败后被斩断手臂的镜头。
《塞外夺宝》：观看于西城总政排演场，也是香港早于《少林寺》之前在大陆取景拍摄的武打片，凤凰公司1981年出品，导演许先，影片全部在大陆取景拍摄，主要演员除了侯沛文和赵小山是凤凰公司的演员外，其他演员都来自大陆，其中两个男女主角是日后大红的张丰毅和王姬，配角则是来自国内各地的武术高手，北京武术队的王群扮演2号男主角神手张、上海体院武术教师孙根发扮演反派BOSS，李连杰的师父吴彬在片中扮演了一个护宝的高僧，在影片开场他就有一段和孙根发的激烈对打，这好象是吴彬师父唯一一次在香港武打片中露脸。由于影片的武打设计是香港人，比较注意武打的节奏感和运镜方式，所以象张丰毅和王姬这样非专业人士打起来也似模似样，尤其最后张丰毅对孙根发的BOSS战，张除了少量用了替身之外，绝大多数镜头都是自己完成的。以后要是有人问张丰毅主演的第一部电影是什么，大家可别说是《骆驼祥子》啊……
《飞渡卷云山》：观看于西单民族宫礼堂，拍摄于1977年，罗维导演，成龙、田俊、梁小龙、鹿村主演，根据古龙小说“七种武器·拳头”改编，但是人物的名字都改过了，影片采用立体电影技术拍摄，观看时需要戴偏光立体眼镜，100分钟看下来，除了头晕，没记住什么实际内容了，直到几年前才通过DVD把影片看明白了。罗维这个片的导演手法太老套了，尽管采用了立体技术拍摄也掩盖不住影片的内容贫乏，真是可惜了片子里的一堆明星了，难怪罗维总是捧不红成龙呢！
《铁马骝》：观看于西城物资礼堂，拍摄于1976年，导演和主演都是陈观泰，配角演员还有戚冠军、金刚、梁家仁、史仲田、唐伟成等。影片故事俗套的厉害，又是男主角陈观泰全家因为玩反清复明而被清庭灭门，陈观泰一人幸免逃上少林寺学成一手厉害的猴拳，后来下山假意投靠清庭，借机将当年的仇人一一铲除。影片的前40分钟可以略过不看，如果是喜欢看功夫的直接从40分钟后男主角开始学猴拳开始看起。本片是陈观泰1976年暂别邵氏自组公司的创业作，故事模式和后来的《少林三十六房》类似，都是对打戏不多，而用大量篇幅展示练功的场面。影片描写的是象形武术猴拳，片中后20分钟主要表现了陈观泰用猴拳分别对抗唐伟成的双匕首、史仲田的大关刀、梁家仁的咏春拳和金刚的鹰爪，尤其是最后猴拳对抗鹰爪的BOSS战，可以列入武打片最经典的BOSS战行列了，在这场决斗中，中等身材的陈观泰打起猴拳身形灵活，而金刚人高马大，打起鹰爪则有种不怒而威的感觉，这段戏打足了6分钟，也是我日后有了该片录象带和DVD之后经常反复观看的片段之一。
《大武士和小镖客》：观看于北兵马司中戏小剧场，这个片本来我是先看过录象的，都不知道后来中戏是从什么来路弄到的拷贝。这个片的拍摄年代我已经忘记了，导演好象是张旗？影片本身还不难看，喜欢看这个片主要是冲着里面的大堆明星而去，陈星、罗烈、龙君儿、黄正利、丁华宠，还有没出名的元彪元奎等人，陈星难得演一次正面人物，最后先黄正利后罗烈连打两场BOSS看着也过瘾的很。
《西厂太监》：观看于中国电影资料馆，午马导演的古装武打片，是一部演员阵容很强大的垃圾片，开场还装模作样的介绍了一大套太监的来历和展示太监的阉割过程，搞的历史感很强的样子，越到后来越看不下去，这是我唯一一次在大银幕上看港台武打片看不下去的经历，后来又收了这个片的港版VCD，片名居然改成了《色情太监》，改名的人够强！可惜了王道和罗烈这班好演员了！
《决斗太阳塔》：观看于中国电影资料馆，台湾功夫片，主演是70年代的神腿王谭道良，在谭师父的作品中，本片绝对不是最经典的一部，但是却是我在大银幕上唯一的一次欣赏谭师父的风采！最后的BOSS战就是模仿李小龙的《死亡游戏》，谭师父从一座高塔底层开始打上去，每层都有一个功夫高手，记得有一层是龙飞扮演的神鞭印度阿三，还有两层的高手分别是谭师父的弟弟谭道恭和金刚，最高层的BOSS则是跆拳高手金四玉，这个片连电影带录象大概看过3次，可惜现在手边没有保存影像资料，实在是遗憾！
《雍正命丧少林门》：观看于计委礼堂，在大银幕上观看这个片实在是一次比较撮火的经历，由于之前已经看过这个片的录象，所以对它的片长和大概内容细节都比较了解，不知道计委礼堂是从什么地方搞到的垃圾拷贝，质量太次，画面上的划伤多不说，而且还少内容，全片大概放映了70来分钟就结束了，很多地方都感觉跳的厉害，幸好最精彩的几段打都还完整，比如谭师父和易原的打斗以及最后2个女主角对决雍正的段落都还没少掉什么。看过这个片的老武打片影迷不少，很多人也都满喜欢这个片，其实这个片制作并不很精良，又是在文章序言里提到的那个杨吉爻制作的，虽然说的清朝的事情，但是人物装束和发型都非常混乱，我想大家喜欢这个片的原因大概是因为里面明星多吧，黄家达、谭道良、嘉凌、陈鸿烈、易原、龙君儿……随便哪个人都能在武打片里独当一面了……
《大忠烈》：观看于中国电影资料馆，台湾武打片，导演巫敏雄，主演黄家达、上官灵凤、程清、唐威、金汉、卫子云，讲述了明末名将史可法殉国后，其后人和民间侠士为其报仇的传奇故事。影片属于拍摄的比较认真的那种，服装道具布景都比较考究，韩英杰的武打设计也维持了一贯水准。关于导演巫敏雄，前面的文章已经有过介绍，至于片中其他演员以后也会陆续提到。
我在大银幕上看过的港台武打片应该不止这些，有不少垃圾已经记忆里删除掉了，能记起的这些应该是永远忘记不掉的。

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在这次开始的时候，先说点和武打片无太大关系的事情。在80年代初期开始，有相当长的一段时间，北京很流行放内部电影，大小的内部礼堂十几二十家。由于这些内部礼堂的出现，也随之培养出一大批专门泡在这些礼堂门口的影迷，这些影迷当中也有我一个。第一次去内部礼堂看电影是我老爸带我去的百万庄一带的计委礼堂，看的是一部英国片、辛康纳利的《绑架》，当时看的外国片多是朝鲜和南斯拉夫的电影，看“资本主义国家”的这种形式的动作片还不大习惯，尤其是当时已经开始通过各种形式初步接触港台武打片了。
这里之所以要提一下内部礼堂的事情，是因为我比其他的武打片影迷们有一个优势，那就是很多港台经典的老武打片，我是在大银幕上看过的。记得在本文序言里我曾经提过两部《威震四方》和《忍无可忍》，这两部片就是我最早在大银幕上看到的港台武打片，《威震四方》是在东四附近的冶金部礼堂看的；而《忍无可忍》是在我家附近北兵马司三机部礼堂看的。那个时候，每到周末在北京各大内部礼堂就会聚集起很多去等退票的影迷，我当时算是那群人里最小的一个了。我在大银幕上看过的港台武打片大概也有十几二十个了，列个名单出来馋馋大家先——
《侠女》：这个是最经典的，是在西城某内部礼堂看的，由于年头太远，忘记礼堂的名字了，等到再次通过DVD看的时候已经是20年以后的事情了。关于本片，后面还会详细的谈。
《龙门客栈》：胡大师的又一部经典，在小西天中国电影资料馆看的，后来为了看电影方便，我还混进电影资料馆上班，一干就是十五年，关于本片，后面也会详细的谈。
《密杀令》：观看于中影公司大放映室，凤凰公司1979年在国内取外景拍摄的悬疑武打片，讲述的是明朝权阉派高手刺杀戚继光的故事。导演鲍方，是陈思思参加演出的最后一部电影，合演的还有现在混TVB的江汉和鲍起静的前夫蒋平。这个片武打拍的一般，但是在国内取景拍出的气势还不错，而且故事情节非常曲折，尤其是江汉演的大侠到最后才露出锦衣卫密使真面目的那段着实叫观众吃惊。后来我又看过这个片的录象带，结局和电影版本有所不同，电影最后结束在戚继光终于遇害，朝中姜明（江汉的老爸，香港老演员）扮演的老太监哈哈大笑中结束，而录象带版本中最后老太监大笑之后被陈思思和蒋平杀死。这个时候的陈思思已经四十出头了，眼窝也陷进去了，嘴也瘪了，根本就没有了《三笑》里秋香的风采，这个片彻底的毁掉了她在我心目中的美好印象。
《泰山屠龙》：观看于西城总政排演场，凤凰公司拍摄于1980年，又是在大陆拍摄外景的武打片，根据梁羽生某篇武侠小说部分章节改编，具体是哪部，我忘记了。对影片也没太大印象，就记得主演是黎汉持和劳若冰，江汉扮演男女主角的师父，50年代香港粤语片明星周聪扮演大反派，练就金钟罩功夫，罩门在脚心，所以这个坏蛋总穿一双玄铁底的靴子，最后还是江汉师父舍命将周聪举起，男女主角才用玄铁剑刺中周聪的铁靴底。在本片和《密杀令》里我都看到了一个国内老观众熟悉的面孔，那就是在《地道战》里扮演高老钟的王炳彧，在《密杀令》里他演了个开封府的班头，在本片里他在序幕里演了即刻被反派杀死的众侠士之一，后来还在长城公司的《通天临记》里看到他扮演了一个黑社会大佬。王炳彧本来在国内也算是个知名演员了，在70年代末和夫人移居香港后在凤凰公司谋了份差事，在几部片中扮演的都是不起眼的小配角，大概是在1982年左右，他因心脏病死于香港！
《金鹰》：观看于西城物资礼堂，凤凰公司1964年在内蒙古实地拍摄外景，根据蒙古族作家超克图纳仁的话剧《布尔固德》改编，导演陈静波，主演高远、朱虹、张铮。本片也算是新式武打片开先河之作了，一是因为它在大陆实地拍摄，二是在当时港台老式武打片节奏缓慢故事瞎编一通的情况下，它展示了中国少数民族传统的功夫类型，如蒙古族的摔交、套马和马术等，为了照顾到当时观众的口味，影片最后也加入了一大段刀剑格斗。影片在香港上映后成为香港首部票房过百万的影片，高远也成为第一位“百万小生”，可惜60年代末期高远离开长城凤凰公司之后就没什么经典作品出现了，在邵氏拍的几部武打片都不好看，再后来他又去台湾发展，那时候的他已经面庞臃肿，再没有了60年代在长城凤凰公司做当家小生时的英俊潇洒。《金鹰》后来在国内上映，但是剪掉了一个蒙古手下摔交手失败后被斩断手臂的镜头。
《塞外夺宝》：观看于西城总政排演场，也是香港早于《少林寺》之前在大陆取景拍摄的武打片，凤凰公司1981年出品，导演许先，影片全部在大陆取景拍摄，主要演员除了侯沛文和赵小山是凤凰公司的演员外，其他演员都来自大陆，其中两个男女主角是日后大红的张丰毅和王姬，配角则是来自国内各地的武术高手，北京武术队的王群扮演2号男主角神手张、上海体院武术教师孙根发扮演反派BOSS，李连杰的师父吴彬在片中扮演了一个护宝的高僧，在影片开场他就有一段和孙根发的激烈对打，这好象是吴彬师父唯一一次在香港武打片中露脸。由于影片的武打设计是香港人，比较注意武打的节奏感和运镜方式，所以象张丰毅和王姬这样非专业人士打起来也似模似样，尤其最后张丰毅对孙根发的BOSS战，张除了少量用了替身之外，绝大多数镜头都是自己完成的。以后要是有人问张丰毅主演的第一部电影是什么，大家可别说是《骆驼祥子》啊……
《飞渡卷云山》：观看于西单民族宫礼堂，拍摄于1977年，罗维导演，成龙、田俊、梁小龙、鹿村主演，根据古龙小说“七种武器·拳头”改编，但是人物的名字都改过了，影片采用立体电影技术拍摄，观看时需要戴偏光立体眼镜，100分钟看下来，除了头晕，没记住什么实际内容了，直到几年前才通过DVD把影片看明白了。罗维这个片的导演手法太老套了，尽管采用了立体技术拍摄也掩盖不住影片的内容贫乏，真是可惜了片子里的一堆明星了，难怪罗维总是捧不红成龙呢！
《铁马骝》：观看于西城物资礼堂，拍摄于1976年，导演和主演都是陈观泰，配角演员还有戚冠军、金刚、梁家仁、史仲田、唐伟成等。影片故事俗套的厉害，又是男主角陈观泰全家因为玩反清复明而被清庭灭门，陈观泰一人幸免逃上少林寺学成一手厉害的猴拳，后来下山假意投靠清庭，借机将当年的仇人一一铲除。影片的前40分钟可以略过不看，如果是喜欢看功夫的直接从40分钟后男主角开始学猴拳开始看起。本片是陈观泰1976年暂别邵氏自组公司的创业作，故事模式和后来的《少林三十六房》类似，都是对打戏不多，而用大量篇幅展示练功的场面。影片描写的是象形武术猴拳，片中后20分钟主要表现了陈观泰用猴拳分别对抗唐伟成的双匕首、史仲田的大关刀、梁家仁的咏春拳和金刚的鹰爪，尤其是最后猴拳对抗鹰爪的BOSS战，可以列入武打片最经典的BOSS战行列了，在这场决斗中，中等身材的陈观泰打起猴拳身形灵活，而金刚人高马大，打起鹰爪则有种不怒而威的感觉，这段戏打足了6分钟，也是我日后有了该片录象带和DVD之后经常反复观看的片段之一。
《大武士和小镖客》：观看于北兵马司中戏小剧场，这个片本来我是先看过录象的，都不知道后来中戏是从什么来路弄到的拷贝。这个片的拍摄年代我已经忘记了，导演好象是张旗？影片本身还不难看，喜欢看这个片主要是冲着里面的大堆明星而去，陈星、罗烈、龙君儿、黄正利、丁华宠，还有没出名的元彪元奎等人，陈星难得演一次正面人物，最后先黄正利后罗烈连打两场BOSS看着也过瘾的很。
《西厂太监》：观看于中国电影资料馆，午马导演的古装武打片，是一部演员阵容很强大的垃圾片，开场还装模作样的介绍了一大套太监的来历和展示太监的阉割过程，搞的历史感很强的样子，越到后来越看不下去，这是我唯一一次在大银幕上看港台武打片看不下去的经历，后来又收了这个片的港版VCD，片名居然改成了《色情太监》，改名的人够强！可惜了王道和罗烈这班好演员了！
《决斗太阳塔》：观看于中国电影资料馆，台湾功夫片，主演是70年代的神腿王谭道良，在谭师父的作品中，本片绝对不是最经典的一部，但是却是我在大银幕上唯一的一次欣赏谭师父的风采！最后的BOSS战就是模仿李小龙的《死亡游戏》，谭师父从一座高塔底层开始打上去，每层都有一个功夫高手，记得有一层是龙飞扮演的神鞭印度阿三，还有两层的高手分别是谭师父的弟弟谭道恭和金刚，最高层的BOSS则是跆拳高手金四玉，这个片连电影带录象大概看过3次，可惜现在手边没有保存影像资料，实在是遗憾！
《雍正命丧少林门》：观看于计委礼堂，在大银幕上观看这个片实在是一次比较撮火的经历，由于之前已经看过这个片的录象，所以对它的片长和大概内容细节都比较了解，不知道计委礼堂是从什么地方搞到的垃圾拷贝，质量太次，画面上的划伤多不说，而且还少内容，全片大概放映了70来分钟就结束了，很多地方都感觉跳的厉害，幸好最精彩的几段打都还完整，比如谭师父和易原的打斗以及最后2个女主角对决雍正的段落都还没少掉什么。看过这个片的老武打片影迷不少，很多人也都满喜欢这个片，其实这个片制作并不很精良，又是在文章序言里提到的那个杨吉爻制作的，虽然说的清朝的事情，但是人物装束和发型都非常混乱，我想大家喜欢这个片的原因大概是因为里面明星多吧，黄家达、谭道良、嘉凌、陈鸿烈、易原、龙君儿……随便哪个人都能在武打片里独当一面了……
《大忠烈》：观看于中国电影资料馆，台湾武打片，导演巫敏雄，主演黄家达、上官灵凤、程清、唐威、金汉、卫子云，讲述了明末名将史可法殉国后，其后人和民间侠士为其报仇的传奇故事。影片属于拍摄的比较认真的那种，服装道具布景都比较考究，韩英杰的武打设计也维持了一贯水准。关于导演巫敏雄，前面的文章已经有过介绍，至于片中其他演员以后也会陆续提到。
我在大银幕上看过的港台武打片应该不止这些，有不少垃圾已经记忆里删除掉了，能记起的这些应该是永远忘记不掉的。

我小时候，是奶奶在北京把我带大的，81年奶奶去世了，我就跟着我老爸，整个80年代，老爸经常外出拍戏，一走少说就几个月，他一走我可就自由了，尤其是赶上寒假暑假的时候，骑着破自行车满北京城转悠，平时就专门转录象厅，周末就往各内部礼堂跑，赶上有好录象就看录象，遇到有好电影就看电影。

那个时候很多录象厅都在晚场连放3个片，晚上7点开始，大概在半夜12点前就能结束，这种放映形式看的人不少，尤其是在比较热闹的一些地段比如和平里那边的某个叫不上名字的录象厅，好象是在一个什么机关大院里，我去那里次数不多，但是看过的几个片都很好，记得第一次在那里看就是3片连放，第一个放的是根据古龙小说改编的《飘香剑雨》，导演李嘉，主演是台湾70年代首席武侠小生田鹏，另外还有当时的名演员白鹰、唐宝云、汪萍和葛小宝等参加演出，影片讲述江湖中有天争教，教主武功高强，手段残酷，现身时均罩面具，故无人认识，因图独霸武林，时派教徒四出屠杀不愿臣服的帮派，致江湖闻风色变，天争教主觊觎田鹏扮演的吕南人家传武功飘香一剑，设计将吕妻抓走，吕几经调查之后发现天争教主竟然是他的妻子……影片拍的很有古龙小说的悬疑味道，节奏很快，田鹏扮演的吕南人也颇为符合小说里的描写，但武打场面不多也不算很精彩，尤其是结尾更显仓促。当时由于看了太多一上来就打的片，反而对这种比较注重情节的武打片兴趣不高，直到两年前重看本片才真正觉得不错！本片主演田鹏，本名田建中，1966年在胡金铨的《龙门客栈》里首次演出，之后还参加过胡金铨名片《侠女》的演出，扮演了一个锦衣卫高手。田鹏在60年代末至70年代初主演过多部民国武打片，如《铁砂掌决斗空手道》等，但是他的民国扮相实在是有够土，加上他本人属于清瘦类型，打起拳脚功夫实在不中看，直到他开始演出古装武打片后才开始走红，尤其是他于70年代中期在台湾中视超长剧集《包青天》（据说拍了300集，仪铭扮演包拯，比后来老金的那套剧还长）里扮演了展昭之后，就成了台湾首席武侠小生。当时《包青天》还衍生出两部相关的电影，一部就叫《包青天》，在国内还曾经公映过，扮演老包的还是仪铭，女主角是嘉凌，惟独少了展昭；另一部是后来田鹏自己主演拍的《南侠展昭》，找来当时正红的金刚、张翼、易原、陈鸿烈等武打明星客串，巧的很，这部片里也惟独没了老包。由于田鹏身长清瘦，扮起古装大侠来形象显得非常潇洒飘逸，当时台湾的武打明星扮起古装来没一个人能比田鹏更帅，我想如果当时田鹏演了楚留香的话，会帅过郑少秋很多，可是田鹏主演过的和楚留香有关的片印象中只有一部《折剑传奇》，田帅哥在里面扮演胡铁花，却把胡铁花给演得象极了楚留香。在70年代田鹏主演的经典古装片很多，光本人就看过2、3-部，其中《少林十八铜人》、《玉剑飘香》、《白玉京》、《寒山飞狐》等到现在还都有很深印象，1984年，田鹏和姜大卫主演了《风铃中的刀声》之后就淡出影坛了，此后快10年没了他的消息，在90年代传出他要在丁善玺导演的《风林火山》里扮演兵圣孙武的消息，后来也没了下文。在90年代末又传出他因唆使青少年贩毒而被台湾警方请去协助调查的复面新闻，最近又听说田鹏打算把李昌钰的故事拍成电影，他自己也打算在片中轧上一角。当年的田帅哥现在也得60来岁了，最近在朋友那里看到一张田帅哥近照，是和几个人的合影，照片上田鹏虽然精神矍铄，但是也老啦！当年的潇洒已经不复存在！

又扯远了，还得拐回来，那次看的第2部片是民国武打片《步步追杀》，记得剧情是描写一个杂技班子惹上当地黑道的故事，现在对这个片唯一有印象的细节就是男主角用独轮车载着女主角利用杂技班走钢索的技巧走过只有一根粗藤连接的山涧，当时看到这里还真是捏了把汗啊。本片的导演是巫敏雄，主演是王冠雄，王冠雄本名王丰，从小酷爱武术，曾连获三届台湾武术冠军，在70年代拍过不少武打片，他的形象也很英俊，古装和时装扮相皆宜，可是在70年代武打片盛行的时候就没真正大红过，虽然他演的武打片里也不乏《大地飞鹰》、《神刀流星拳》、《刀魂》、《武林客栈》、《张三丰独闯少林》等经典，，但是多数是在扮演重要配角，直到70年代末和80年代初，台湾开始流行赌片和帮会片，他才真正大红大紫起来。又过了几年，通过录象带看了王冠雄主演的《赌王》、《赌王斗千王》等赌片，还在电影资料馆的大银幕上看了他主演的《青洪帮》，这些片要么是夸张展示五花八门的赌技，要么是详细的描写旧时代帮会的仪式、黑话切口，初看很新鲜有趣，时间长了就难免厌烦。这期间王冠雄虽然大量主演这类思想内容不良的影片，但是也偶而拍了些真正的经典，其中有使他获得金马影帝的战争剧情片《茉莉花》，有描写台湾青年献身铁路事业的轻喜剧《上行列车》，也有他不用替身亲身表演惊险动作的时装警匪片《慧眼识英雄》等。他主演的最后一部片是《大纽约——华埠风云》，此后就息影从商了。

那次看的第三部片是《吕四娘闯少林》，导演是谁已经忘记了，就记得三个主演是上官灵凤（吕四娘）、金童（白泰官）和黄家达（雍正），这个片是港台武打片里描写雍正题材的众多影片里的一部，讲述雍正把年羹尧连降18级以后，年羹尧躲到了少林寺，雍正指派江南八侠里的吕四娘和白泰官去少林寺追杀年羹尧，事成后雍正又设计将八侠灭口，幸存的吕、白二人苦练功夫之后，终于杀死了雍正。在70年代，港台拍摄的关于雍正题材的影片很多，下次内容就扯扯雍正吧！

看录象这么多年，看过的描写刺杀雍正或者和雍正题材有关的很多。雍正，是中国历史上传说中的暴君，也是港台武打片里比较偏爱的题材。在70年代港台这类片可没少拍，光是我看过的就有超过十部以上，在这些影片里，雍正都被妖魔化了，几乎都是以武功高强凶残暴戾的形象示人，港台不少动作明星如岳华、黄家达、陈鸿烈、易原、谷峰、狄龙等都扮演过雍正。除了一些独立制片公司喜欢拍摄雍正，连邵氏这样的大公司都拍过《血滴子》、《清宫大刺杀》这样直接描写雍正的影片，郭南宏、鲍学礼、何梦华、侯铮、华山这样的名导演都执导过雍正题材的影片，其中以郭南宏拍摄的直接以雍正为主角的《雍正大破十八铜人》和《火烧少林寺》影片最为制作精良，关于郭的情况这里先不扯，以后自有篇幅来介绍他。下面大概说说我看过的几部和雍正有关的武打片——



《雍正命丧少林门》：前文已经介绍过本片，无论是服装布景还是拍摄手法都比较粗糙，没什么象样的布景，基本上是在荒山野岭上打来打去，但是演员班底不弱，有黄家达、谭道良、嘉凌、陈鸿烈、易原、龙君尔等六大武打明星领衔主演，另有台湾武打片中的几个熟面孔如马场、龙世家、李强等人助阵。这部片里比较有“创意”的搞出两只会金钟罩功夫的大猩猩出来，这两只大猩猩被雍正驯服后成为了雍正的得力保镖，片中还有两个半人半鬼的黑白无常也算是反角里满厉害的。影片后半段的几处打斗也可圈可点，比如白泰官（谭道良）和大内总管（易原）的决斗以及雍正（陈鸿烈）在易容的时候（易容时由龙世家扮演）连续对抗甘凤池（黄家达）、白泰官以及吕四娘（嘉凌）和鱼娘（龙君儿）的超长打斗场面，反而雍正换回本尊后的终极打斗倒弱了许多，或许是因为陈鸿烈本人功夫一般吧。



《吕四娘闯少林》：前文已经介绍过，虽然影片最后的结局是刺杀雍正，但是前一个小时都是描写吕四娘（上官灵凤）和白泰官（金童）追杀年羹尧，黄家达扮演的雍正几乎只出来表演了最终结局的打戏就没什么露面机会了。



《血滴子》：邵氏电影，何梦华导演，描写雍正（江洋）命大内总管谷峰训练杀手组织血滴子的过程以及陈观泰扮演的马腾逃离血滴子后被同僚追杀的故事。影片只是拿雍正来搭了个故事架子，和刺杀雍正倒一点关系没有。



《清宫大刺杀》：邵氏电影，华山导演，故事和《血滴子》有关联，这次换了狄龙扮演马腾，谷峰也升级成了雍正，演员阵容很强，除了狄龙和谷峰，另外还有施思、燕南希、罗烈等人扮演配角。在影片里雍正不是死在江南八侠手里，而是被马腾用血滴子摘了脑袋。和《血滴子》详细的描写血滴子组织训练杀手的过程不同，本片着重表现了一次比一次激烈的刺杀行动，影片打斗场面异常激烈血腥，经常出现血滴子摘人头的画面。几个主角的表现也很卖力，但是谷峰演皇帝实在是没有什么皇帝相。



《功夫皇帝》：导演鲍学礼，本片是少见的将雍正做为正面角色描写的影片，讲述四皇子胤祯寻访民间高手以及在少林高僧和侠客义士协助下，改遗诏、杀隆亲王，最终登位的故事。影片拍摄于1978年，狄龙当时才32岁，正值当打之年，他扮演的雍正一身正气，英俊潇洒，可以说是最不象雍正的一个雍正了，或者说是比较“另类”的雍正，另外陈星的隆科多、谭道良的白泰官、慕思成（高强）的甘凤池、史仲田的少林高僧在片中都有精彩的表现，狄龙的夫人陶敏明在片中也客串了吕四娘一角，片中后半段的谭道良与看守正大光明殿的太监抢夺遗诏的打斗以及陈星和史仲田拼内力的打斗场面都可看性很强。鲍学礼在邵氏是摄影师出身，跟随张彻出道，他在70年代执导过不少武打经典，除了本片，还有姜大卫主演的《刺客列传》还有与午马联合导演、凌云主演的《小李飞刀》等，这里提到的这几部鲍学礼作品，在80年代后期到90年代，一直是国内录象厅的保留节目。



《江南八大侠》：本片的导演和拍摄年代不详，只记得岳华扮演雍正，徐枫扮演吕四娘。在片中，雍正成了江南八侠之一，其它情节和同类影片大同小异。



《雍正大破十八铜人》：导演郭南宏，主演黄家达、上官灵凤、田鹏，影片描写了雍正登位之前在少林寺隐姓埋名学艺三载的故事。影片基本上就是黄家达的个人功夫秀，上官灵凤、田鹏基本上成了客串，仅作为陪衬表演了几场时间不长的打戏，说到打戏，片中对打的戏很少，一半以上的篇幅都用来描写雍正在少林寺练功和三次闯铜人阵的过程，当时张彻的少林题材喜欢表现拳拳到肉的打斗，而郭南宏却反其道而行之的大搞机关布景，在《少林寺十八铜人》中郭玩机关布景尝出甜头，这次的铜人阵更加升级，要说以表现练功过程为特色的功夫片，郭南宏的本片要比刘家良师父的《少林三十六房》要早上4个年头了。



《火烧少林寺》：是郭南宏导演的“少林三部曲”最终篇，拍摄于1976年。本片是郭的所有作品中演员阵容最强大的一部！主演有黄家达、嘉凌、张翼、金刚、卫子云、唐威、黄飞龙、易原、鲁平、柯佑民、解元等，几乎所有过去和郭有过合作关系的明星都被召集到本片之中，武术指导也是和郭合作过“少林三部曲”前两部的陈少鹏和金童。影片描写雍正在遭到吕四娘数次行刺之后，派人用红夷大炮轰平了少林寺，逃出的108名少林弟子历经一年多的艰辛之后，最后幸存的十余人终于夜闯禁宫刺杀了雍正。《雍正大破十八铜人》里的黄家达这次剃了光头当回和尚，而雍正则换成了易原。影片有名有姓的角色几十位，场景也更开阔壮观，可以看出郭在拍本片时颇具野心，但是由于情节枝头过多，很多情节都匆匆带多，很多细节前后也没有呼应起来，尤其是最后的大刺杀一场，更显得凌乱不堪，最终导致本片票房惨败。



既然这次提到了郭南宏，那么下次的文章里就详细的说说他……

记得我最早看过的两部香港电影是老牌公司凤凰制作的《屈原》和长城公司制作的《生死搏斗》，现在细想起来，两部电影虽然一古装一时装，但是思想倾向都多少有点极左，但影片制作却是很精良，前者是历史人物传记片，细节考究，布景华丽，场面壮观，鲍方、张铮等香港名演员的演技着实精湛；后者虽然是对香港的资本家进行控诉，但是却用了科幻的外壳来包装，情节新奇。那时候我年纪还小，看这两部片光注意里面热闹的地方了，在《屈原》里，有类似《角斗士》式的奴隶格斗场面，而在《生死搏斗》里有现代的拳脚打斗和游艇追逐。这两部电影当时都看了很多遍，每次银幕上演到打戏的时候，我眼睛就睁的大大的，生怕错过一秒钟的热闹。



在1980年以前，我看过的香港电影，或者说在大陆上映的香港电影，全部都是香港的三家左派公司长城、凤凰和新联出品的。那个时候天真的我，一直以为所有的香港电影都是这3家公司拍的，香港的电影演员也都是只属于这几家公司。由于这3家公司都是受大陆控制，所以虽然名为香港电影，但是实质上却带有很多大陆的意识形态的东西。



有一次，偶尔在邻居家发现了几本过期的香港电影杂志，好象是叫《银色世界》之类的名字，看了这几本杂志，我才算是开了眼。那时候港台武打片的热潮还没消退，杂志上介绍的电影还是武打片占很大比重，在当时我看过的为数不多的几本这类杂志上总能看到有“洪金宝”“成龙”的名字反复出现，可是真正接触并大量欣赏他们的电影则又是多年之后的事情了。随着年龄增长，看了N多武打片录象之后才算知道天外有天了，想想小时候的那些想法，真有点可笑了。



大概是1981年，我看了成龙的《醉拳》，那时候刚朦胧的对成龙这个人有了点印象，对于《醉拳》本身，也只是觉得好看好玩，没有注意演员表上配角演员、导演、武术指导和监制是谁……更深的门道还看不出来，对袁和平的了解仅限于《银色世界》上的一张照片，好象是袁在拍《林世荣》时的工作照，有个相貌干瘦委琐的男人，照片说明上说这个人叫“袁和平”，更不用说了解使袁与成龙2人真正走红的幕后大功臣吴思远了。



第一次真正注意到“吴思远”这个名字，反而是在国内的“电影世界”杂志上，当时这个杂志刚复刊不久，除了主旋律之外，也用一定篇幅介绍外国和香港的影片与影人，有一期上面登了条小消息，大概意思是说香港导演吴思远在导演新片《龙之忍者》的时候因为从别人那里挖墙角，挖来了男主角李元霸而遭到不明身份人士的殴打，这才知道了吴思远这个名字。



第一次看吴思远导演的影片是民国武打片《荡寇滩》，本片是吴思远70年代一系列导演作品里比较成功的一部，影片讲述了一个被ZF通缉的杀人犯江湖客（陈星）逃到某沿海小渔村，侦缉队也追踪江湖客来到此地，当时该小渔村里倭寇猖獗，江湖客为了不暴露身份一直没有出手，后来江湖客良心发现，在侦缉队已经发现并要捉拿他归案的时候挺身而出，与倭寇展开数场搏斗，最后与倭寇首领（陈观泰）在海边展开了一场惊天动地的决斗，最后以双方同归于尽的悲剧结局而告结束。虽然这是一部标准的功夫片，有很多精彩的打斗场面，但是影片也很注重故事情节和对人物性格的描述，和一些为打而打的影片有天壤之别。影片的前半段武打场面并不多，除了开场陈星为了躲避追捕而出手杀了数名侦缉队员外，再就是表现倭寇残暴的一两段简单的打戏，反而是用大量篇幅来展示陈星既不忍心看到村民遭到倭寇蹂躏又怕暴露身份遭到捉拿的矛盾心理。影片里有个细节前后出现了多次，陈星在每次杀人之前都要掏出把小梳子梳理一下头发，然后把梳子撅断，这就表示对手一定是活不成了。开场时杀侦缉队员之前就是这样，但是中间有几次，陈星在看到倭寇欺压村民的时候，几次用梳子梳头之后想了一想又放回到口袋里了，我在看到这里的时候一直就盼着他赶紧把梳子撅断，随着他撅断梳子的一声脆响，观众压抑已久的一腔怒火也终于爆发了，此后看着陈星在银幕上痛杀倭寇真叫过瘾，但是最后他和倭寇首领同归于尽之后又叫人有那么点悲伤。



后来陆续又在录象厅里看了很多吴思远导演的武打片，象《饿虎狂龙》、《香港小教父》、《生龙活虎小英雄》、《神腿铁扇功》、《南拳北腿》和《鹰爪铁布衫》等，其中《鹰爪铁布衫》尤为经典，更在国内影院公映过，《鹰爪铁布衫》讲述明神宗年间，刑部尚书郑重（黄正利）勾结外敌并买通奸人刺杀兵部尚书刘公，更把罪名嫁祸于刘的副手萧如风（刘忠良），于是萧一路躲避追杀的同时还追查真凶，最后联合他人一起将郑重击毙。片中两大腿功大师黄正利和刘忠良展示了他们精湛的腿功技艺，片中表现的鹰爪功和铁布杉功夫在武术指导袁和平的精心设计下也非常经典，直到现在，我和一些同好们聊到本片是，大家还对片中用捏碎鸡蛋来表现铁布衫被破的镜头大声叫绝。



吴思远除了执导过很多的武打片外，也执导过如《廉政风暴》和《七百万港元大劫案》等经典社会写实片，其中《廉政风暴》在国内公映过，这是香港最早描写廉政公署事迹的电影。80年代初，徐老怪导演的那部叫好不叫座的新派武侠片《蝶变》也是出自吴思远的思远影业公司。进入80年代，除了《龙之忍者》和《法外情》，吴思远就很少亲自做导演，而是把更多精力投入到电影实业上去了。



吴思远对于香港电影做出的贡献除了他拍摄过多部经典的武打片外，他还捧红了陈星、梁小龙、刘忠良、黄元申等武打明星，并使黄正利和仓田保昭成为港台武打片里最著名的“外援”明星；他还不断开创武打片类型新潮流，《醉拳》和《蛇形刁手》开创了功夫喜剧片潮流，使成龙由寂寂无名成了天皇巨星，使得功夫喜剧片潮流在之后经历近20年而不衰；他是较早进军大陆市场的香港电影人，是大陆、香港、台湾三地导演研讨会的发起人，与中国大陆各电影制片厂、中国电影发行公司及中外影片合拍公司、电影局、广播电视电影部都有较好关系，及了解大陆电影市场的运作。由他监制在大陆合拍的影片《新龙门客栈》《青蛇》《狮王争霸》《宋家皇朝》都取得了商业和艺术上的巨大成功。最近几年，吴思远又在大陆投资开电影院，北京现在条件最好的影院之一华星影城的董事长就是吴思远。我曾经有幸在电影局见过一次吴思远，当时他应该已经50多岁了，可以一点也不显老，最多象是40出头的人，作为香港人，也很少见象他那样讲得一口流利的国语。



既然这次提到了吴思远曾经捧红了不少武打明星，那么下一次就扯扯被他捧红的这些人吧！

吴思远在武打片领域里做出的重大贡献之一在于他一手捧红了很多位动作明星，这些人里除了成龙现在已经成为国际巨星之外，还有很多人在70年代成龙之前就已经成为赫赫有名的武打明星，其中有陈星、梁小龙、黄元申这样的中国人，也有黄正利、仓田保昭这样的外国人。这些人在拍吴思远作品之前有的人已经拍过片，但是一直半红不黑或者只做配角，如果没有吴思远的提携，他们就算能走红，也会推迟一段时日，其中最具代表性的一位就是陈星。



陈星是70年代活跃在港台两地的武打明星中形象比较有特点的一位，如刀削斧刻一般棱角分明的脸、标志性的小胡子、目光如炬的眼睛、不高但是十分壮硕的身材，亦正亦邪的戏路是他成为70年代著名的性格演员。陈星生于1936年，是新加坡华侨（另有一说他是广东人，50年代末偷渡赴港），曾习空手道，在香港初期以做武馆教头为生，60年代后期入邵氏公司，获得大导演张彻赏识，在张执导的多部经典作品（《保镖》、《双侠》、《拳击》、《恶客》）中担任重要角色，那个时期的陈星，还没有留起标志性的小胡子，所以还是显得比较英俊，身材也不象后来壮的发横，那个时候邵氏人才济济，根本没有陈星发挥的余地，倒是吴思远拉上陈星在1972年主演《荡寇滩》和《饿虎狂龙》两片，陈星终于当上了第一男主角，这个时候陈星已经36岁了，有点大器晚成的味道。我第一次看陈星的片就是《荡寇滩》，之后不久又看了《饿虎狂龙》，《饿虎狂龙》的故事发生在20年代的上海，当时日本人正在逐步实施蚕食中国的阴谋并派遣一个号称“富士山饿虎”的高手（仓田保昭）来到中国上海进行破坏活动，陈星扮演一个外号叫“华北狂龙”的侦缉队长之类的角色，在片中带领得力助手（黄元申）与日本间谍展开连场厮杀……在影片最后，陈星与仓田保昭进行了一场15分钟的惊天动地超长决斗！在我看过的武打片里，2人对打的BOSS战时间最长的是成龙的《师弟出马》，其次就是《饿虎狂龙》了，在这场15分钟的血战里，2人先拳脚肉搏，后兵器格斗，从船上打到岸边，最后陈星更赤膊上阵秀了下他一身壮实的肌肉。《荡寇滩》和《饿虎狂龙》奠定了陈星武打巨星的地位。在1973年，陈星在台湾主演了他演艺生涯中的另一部经典，和王羽、张翼、金刚等硬汉明星联合主演了《四大天王》，虽然在演员表里排名有分先后，但是在片中4人戏份平均，在电影海报上四个人也是同等规格。此后，他奔波港台两地，在上百部武打片里演出，得到了“东方查尔斯布朗森”的称号！在1976年，陈星出演了3部经典影片：《三德和尚和舂米六》是洪金宝首次做导演拍摄的功夫片，陈星在片中剃了光头扮演片名主角三德和尚；在《少林达摩祖师》中，陈星扮演了少林功夫的创始人达摩，最后一场和高飞的决斗惊天动地，在《银色世界》杂志上对本片的宣传语是“性格巨星陈星首次剃光头扮演正面角色”，其实陈星在之前嘉禾出品的《四大门派》里就剃过光头了，不过在那部片里是演的反派；在《跳灰》里，陈星又穿上西装成了一名现代毒贩，估计是因为刚拍完达摩头发还没长好的缘故，陈星的发型还是头顶头发稀疏而周围头发较长，不过倒更显得造型突出了。



虽然也在《大武士与小镖客》等片里扮演正面第一男主角，但是在陈星演出的片子里，还是反派角色给人印象深刻，比如《决斗老虎庄》里的兀泰、《上海滩大亨》里的林老板、《功夫皇帝》里的隆科多等，尤其在《决斗老虎庄》里，陈星少见的表演了腿上的功夫，在影片中段的一场打斗里，竟连续两次跳到半空用连环鸳鸯腿踢打陈观泰。进入80年代，传统武打片式微之后，能看见陈星的机会就少了很多，我看过他80年代的作品很少，在《最佳拍档》里他扮演了一个自作聪明的黑帮老大，这是个喜剧性的角色；在1985年的《上海滩十三太保》里他扮演了“十三太保”中最后一个出场的“鹰”，这个时候陈星已经年近50，身型严重发福，动作也不灵活，只和狄龙草草的过了几招就被狄龙一脚踹飞死掉了；在台湾的低成本枪战片《赌王五虎将》里，陈星扮演了一个黑帮老大。最后一次看到他在银幕上露面，是1990年的台湾动作片《杀入地狱》，在这部片中，陈星扮演地狱里的阎罗王，他晚节不保的做了露臀演出……



在《饿虎狂龙》中，日本反派仓田保昭同样给人留下深刻印象，仓田保昭是日本空手道高手，在60年代末已经成名。虽然他相貌英俊，可是在港片演出里却10次有9次扮演反派。他首次演出港产片是在张彻导演《恶客》，有着不俗的表现，之后他还在张彻的《四骑士》中扮演反派高手。在《饿虎狂龙》中他扮演的“富士山饿虎”，做了他港片生涯里最卖力气的一次演出，尤其是片尾的超长时间决斗，充分展示了他的空手道功底，在之后的时装武打片《香港小教父》中，他再次与吴思远导演合作，只不过这次的对手由陈星变成了梁小龙。80年代港台武打片式微时期，仓田保昭也依然活跃，在《夏日福星》《东方秃鹰》《欢乐龙虎榜》《最佳拍档2》里依然能看到他敏捷的身手。进入90年代，仓田保昭在《精武英雄》里扮演了日本武术大师船越文夫，虽然没有了年轻时的锋芒毕路，但是更显得成熟稳重，一举一动皆有大师风范，他与陈真在郊外的一场比武论道成为全片最精彩的动作场面！



虽然仓田保昭在90年代以后演出影片数量大为减产，但是在每一部作品中都有非常精彩的演出。



除了仓田保昭，来自韩国的黄正利也是吴思远经手培养出来的一位港台武打片的重要外援。黄正利是韩国跆拳道一流高手，1975年他参加了吴思远执导、全程在韩国取景拍摄的《南拳北腿》，除了王道和刘忠良两位主角，其他参演演员都是韩国人。在拍摄过程中，其他韩国演员因为待遇问题闹罢工，只有黄正利（当时还叫黄泰洙）一人出于职业道德坚持每天到现场拍戏，黄此举使吴思远大为感动。影片上映后获得成功，吴思远开拍续集的时候便把黄正利请到香港参加拍摄，此后黄便成为港台武打片的重要外援演员。黄正利演出了数十部港台武打片，几乎全部扮演反派，其中最著名的影片有《南拳北腿》《南拳北腿斗金狐》《神腿铁扇功》《鹰爪铁布衫》《巡捕房》《醉拳》等，在这些片中，黄反复表演他的凌空跳起连踢3脚和双风贯耳脚的绝技，令人叫绝。黄正利唯一一次扮演正面主角是1981年他自导自演的《借刀杀人》，可惜票房成绩不佳。80年代后期黄正利仅在《中华英雄》《铁胆雄风》等少数时装动作片里露过面，进入90年代之后便息影，据说是回了韩国专心开馆授徒去了。



在《饿虎狂龙》里除了陈星和仓田保昭，还有两位大家都非常熟悉的面孔扮演配角，这两位就是在红遍中国的香港电视剧《大侠霍元甲》里扮演霍元甲的黄元申和扮演陈真的梁小龙，梁小龙还担任本片的武术指导，这两位也是吴思远捧红的。在《生龙活虎小英雄》里，黄元申和梁小龙担正主角，之后2人分头发展。后来黄元申投身电视圈，先在TVB参加演出了《书剑恩仇录》等电视剧，后转投丽的，主演了多部经典武打电视剧，《大侠霍元甲》就是其代表作。黄元申参加演出的最后一部电视剧是《满清十三皇朝》，之后他就遁迹空门出家念佛去了。至于梁小龙，就留到下次再扯了，因为在70年代，李小龙逝世之后，港台地区又涌现出多条模仿李小龙的“假龙”，梁小龙就是其中的一条……

上次说到吴思远在70年代一手捧红了很多武打明星，梁小龙就是其中之一。中国观众熟悉梁小龙都是源于《大侠霍元甲》和《陈真》这两部电视剧，梁小龙原名梁财生，祖籍广东，生于香港一个贫寒的家庭，15岁时进入武行，并开始做替身演员。从1973年主演电影《生龙活虎小英雄》开始走红。李小龙去世后，一两年之内，出现了许多模仿者，梁小龙是其中之一，其实他是众多李小龙模仿者里最不像的一个，尤其到了70年代后期他身材开始发胖以后就更不象了，但是由于他练过北派、咏春拳、柔道、空手道、跆拳道等多种武术，有着敏捷的身手和凌厉的腿法，再加上演技不错，所以进入影圈之后在吴思远的提携下，没过多长时间就走红了。梁小龙的家族里出了很多武术指导方面的人才，他本人除了演戏也经常兼任武术指导，《饿虎狂龙》就是他早期武术指导的代表作，他的叔叔梁少松是香港6、70年代著名的武术指导，他弟弟梁小熊除了做武术指导外，现在还是香港武师协会会长。在梁小龙早期演出作品里，除了和黄元申、南宫勋主演的《生龙活虎小英雄》外，最著名的就要算《香港小教父》和《李三脚威震地狱门》了。



《香港小教父》是吴思远导演的时装动作片，拍摄于1974年，联合主演者还有仓田保昭和孟海等人。影片讲述了香港电影明星王雷（梁小龙）因得罪了意大利黑手党，而被黑手党以拍戏为名骗到罗马，在罗马遭到了黑手党的连串追杀，但是王雷凭借智慧和功夫终于将黑手党的杀手一一杀死。该片是我比较早就看到的梁小龙电影作品之一，记得当时在录象厅看过很多次，还买过根据该片改编的小人书，小人书的名字叫《香港功夫王》。影片里真正的打斗动作并不多，除了最后和仓田保昭的决斗外，几乎没有多少长时间的打斗场面，但是却有很多汽车追逐、爆炸和枪战戏，加上故事情节也比较曲折，节奏明快，所以影片的观赏性还是很强，现在同样的故事换个人来拍也未必能拍出吴思远的水准。



梁小龙在1977年主演的《李三脚威震地狱门》是他在模仿李小龙的生涯里唯一一次真正扮演李小龙，在片中梁小龙扮演的李真烦（取李小龙本名李振藩之谐音）死后大闹阴曹地府，和阎罗王叫板，在那里开设精武馆、打败了荒野大镖客、日本盲侠和007，还和神医华佗、独臂拳王结交，并收大力水手等人为徒……影片引入了很多西方电影和香港电影里的著名人物，并极尽恶搞之能事，可以说是港台无厘头恶搞片的先驱之作。曾做过龙虎武师的曾志伟在本片中首次参与制作，并扮演了大力水手。



梁小龙除了在影片中扮演正义凛然的英雄人物外，偶尔也尝试喜剧角色，他在1982年主演的喜剧武打片《刁禽双绝》里就是以一副豁牙并戴高度近视眼镜的喜剧形象出现。



梁小龙在影圈成名之后开始往电视圈发展，他早期演出著名的电视剧角色是1977年佳视版《射雕英雄传》中的杨康，在这个版本中白彪扮演郭靖，米雪扮演黄蓉。他80年代初转投丽的电视（现亚视）之后，造就了他演艺生涯的第2个高峰期，在这段时期，他主演了很多经典的武打电视剧，最著名的作品除了《大侠霍元甲》和《陈真》外，还有《大内群英》、《再向虎山行》、《四大名捕》、《铁胆英雄》和《天龙诀》等，这些电视剧或在国内播放过，或以其它形式在国内流传过，虽然80年代以后他明显发胖，但是身手依然不弱。



80年代后及90年代初，梁小龙因来大陆访问而遭到台湾封杀，期间他除了主演过一部不怎么样的电影《五郎八卦棍》和拍过一个电饭锅广告外，就基本处于息影状态了。至于后来他拍的那个什么电视剧《陈真后传》就更是破坏了他在我心目中的美好形象！好容易盼来了《功夫》，这个时候的梁小龙已经老态毕现，满脸的褶子……也没有了过去的敏捷身手而全靠电脑特技来展示打斗动作了。希望他还是就此打住别再拍戏了，否则会破坏更多人心目中他的美好形象了。



自从李小龙去世后，一时间，各种“小龙”涌现出来，其中有个黎小龙（何宗道）被公认为最形神兼备的一个。何宗道来自台湾，他在多部影片里表演的截拳道动作、张扬跳脱的形态神情以及“鸟啼猫叫”的呼喝之声都学得似模似样。第一次看何宗道的作品是他导演兼主演的《伏击》，是一部时装武打片，合演的还有香港老牌武打明星罗烈和韩国演员张莽，影片讲述了以罗烈为首的犯罪团伙阴谋夺取某富豪家产，而何宗道扮演的国际刑警发现了这些人的阴谋并将之一网打尽的故事。对这部片印象最深刻的就是片头里何宗道练习蒙眼搏击的场面，在影片中段何宗道遭人伏击眼睛被石灰迷住之后还运用了蒙眼搏击的技巧将来犯者一一打倒；还有影片结尾和罗烈的打斗中，罗烈的假手突然甩出来变成了链子锤的情节当时看后也觉得很有意思。后来还看过一部叫《中原镖局》的古装片，影片的男主角叫黎小龙，后来才知道这是何宗道刚出道时用的艺名。



何宗道在多部影片里扮演过李小龙本人或者在延续重复着李小龙某些影片的情节。他扮演李小龙最成功的一部影片就是描写李小龙传奇一生的电影《李小龙传奇》，影片在大陆先是以录象带形式流传，后来又在影院公映，影片的导演是吴思远，武术指导是梁少松，洪拳大师赵志凌和许多外国武术高手参加演出，李小龙的生前好友小麒麟在片中也演回自己。影片从李小龙离港赴美读书开始说起，表现了他在美国创立了截拳道、回港拍戏成为国际巨星直至最后离奇身亡的过程，中间难免搀杂了演绎的成分，但是大部分依托于史实的剧情和不断穿插的精彩打斗，使得本片成为众多描写李小龙生平的作品中最经典的一部。



何宗道主演过一部《精武门续集》，影片沿用了《精武门》大部分原班演员，比如田丰和李昆等人都还扮演在《精武门》里的角色，何宗道在片中扮演陈真的弟弟陈善，大反派日本武道馆长是罗烈。影片和《精武门》一样，都是先抑后扬，前半段情节极其压抑，打斗也不多，而后半段爆发之后打斗场面就一发不可收拾，从小喽罗开始一个个的收拾，直到最后收拾BOSS，影片和《精武门》一样看着过瘾！



最近看了一部何宗道和梁小龙合演的时装武打片《大教头和骚娘子》，讲的是何宗道扮演的警察和梁小龙扮演的民间武术高手联手破获以谷峰为首的贩卖人口集团的故事。在看到影片最后何宗道和梁小龙这两位腿功大师联手打败谷峰的BOSS战的时候，我暗想，如果是把谷峰的角色换成是黄正利来演，让三位都擅长腿功的名人来一次较量会怎么样呢？



在10几年前，还见识过一条假“龙”——吕小龙，吕小龙原名黄健龙，据说是澳门人，早期曾在邵氏电影《黄飞鸿义取丁财炮》等片中扮演过角色。很多人都觉得他模仿李小龙也很象，可我从来就没这么认为，第一次看他模仿李小龙也是唯一一次看他模仿李小龙的影片是《大报复》，影片也是讲述霍元甲遇害之后，陈真为他报仇的故事。在影片中，一代大侠霍元甲被大块头的肌肉男杨斯给演成了一个手不离旱烟袋的土老农，而吕小龙演的陈真也只会挤 眉弄眼张牙舞爪故做酷状，从这次以后再就没对这个人有过好印象。80年代后期至90年代初，吕小龙来大陆拍了《长城大决战》和《黑色走廊》等片，在《长城大决战》中虽然有李宁、于海、鹿村泰祥等名人助阵，但是由于情节前后交代不清，制作粗糙，影片除了在国内票房不错外，在港台和海外也没太大反响，至于《黑色走廊》，就更是垃圾了。



当时除了这几条中国“龙”之外，还有几条来自韩国的“龙”，其中最著名的要算韩国的唐龙了，李小龙遗留下的那小半部《死亡游戏》，后来就是由唐龙担任替身补拍完成的，唐龙的侧脸和打斗时的动作特征和李小龙相似得几可乱真，后来唐龙还主演过一部和李小龙有某种关联的影片《死亡塔》，在这部影片结尾，唐龙和黄正利这两位韩国功夫高手的对决精彩异常。



除了上述这些来自中外的“龙”之外，当时还出现了许多如巨龙、XX龙之类的，限于篇幅和本人了解程度就不一一叙述了……

从泡录象厅到自己搜集武打片录象带，再到vcd时期，一直到现在的DVD时代，港台老武打片一直是我喜欢的最重要的电影类型之一。20几年看下来，少说看过上千部武打片了，而现在家中收藏的此类影片也有500部以上。看了这么多片，发觉自己喜欢这些片中的反派角色甚于喜欢里面的正面角色，尤其是对这些片里的BOSS级反派更是情有独衷。在6、70年代的港台武打明星中，很多演员都是正派反派都能演，但是这些人往往是演的反派角色给人印象更深，比如前文详细介绍过的张翼、易原、陈星等人均是如此，今天就再扯几位类似的人物——



记得在83年左右，我看了一部名叫《洪熙官·方世玉·陆阿采》的台湾武打片，主演是孟飞、刘忠良和李中坚，不过当时还不知道这几位鼎鼎大名的演员，倒是对影片里大反派白眉道人使用的武功绝招“阴阳蝴蝶摧心掌”记得很清楚，名字超酷啊！顺带也就先记住了扮演白眉道人的演员叫金刚。在《洪熙官·方世玉·陆阿采》中，金刚实际上扮演了两个角色，一是武当派的掌门冯道德，一是冯道德的师父白眉道人，由于冯道德不愿意与清庭为伍而被白眉杀死，之后白眉伪装成冯道德的样子四处捕杀反清人士，最后才露出本来面目被洪熙官、方世玉和陆阿采三人联手击毙，影片虽然是台湾人拍的，但是对传统的广东民间武术形式还是表现的不错，最后的这场一敌三的BOSS战打的十分精彩，记得打到最后白眉道人的整块头皮都被揭了下来，道士给生生的打到成了秃驴！金刚是台湾人，年轻时练过空手道，在70年代初武打片当道时步入影坛。他身材比较高大，身手也很敏捷，由于面相老成，所以要么是扮演正派角色里比较憨厚朴实的角色，要么就是扮演反派中的BOSS级人物。除了《洪熙官·方世玉·陆阿采》外，还有几部片中他扮演的反派比较出色。



《玉蜻蜓》，导演冯午马，主演戚冠军、金刚、岳华、罗烈、高飞、苗天、易原。影片讲述清朝某年，飞贼玉蜻蜓（罗烈）在京城犯下数起重案之后化名潘乘风来到扬州，当日扬州的某珠宝行的6颗绝世宝石便离奇被盗，扬州总捕头查四（金刚）负责调查此案，江湖各路人马都盯上了这6颗宝石，这些人里有扬州赌王杜霸（易原）、字画店老板贾双绝（岳华）、小酒馆掌柜（高飞）、独行杀手江湖一盏灯（苗天），就在此时，玉蜻蜓却离奇身亡，那6颗宝石的下落成了个谜，随后一个号称玉蜻蜓弟弟的年轻人潘迎风（戚冠军）又出现，案情变的愈发复杂……本片是根据黄鹰的系列小说《大侠沈胜衣》其中一部改编，但是对原作改动很大，除了沿用原书名做片名外，其它方面如人物设置和故事情节以及最终的反派等都和原著完全不同了。影片在表现武打场面的同时更注重推理破案的过程，所以影片倒更象是一部有很多动作场面的古装侦探片，影片里除了除了男主角戚冠军外，其他角色全部是反派，但是金刚扮演的总捕头查四，直到最后才露出真面目实在叫观众很吃惊，因为在影片的前80分钟，查四都是以一副正义凛然的面目出现，而且在追查案情时非常落力，所以谁都没想到他是最阴险的人，何况金刚那憨厚朴实的外貌和高大魁梧的身材也蒙蔽了不少观众。影片最后，金刚和戚冠军的那场5分钟的BOSS战打到昏天黑地，二人从拳脚到兵器不断的变换打法，开始是戚冠军的长枪对金刚的铁手，后来金刚又亮出了单刀，随后单刀又变成了可以展开的多刃组合鞭……直到正义战胜邪恶之后，戚冠军才亮出了朝廷密使的身份。



《铁马骝》，导演陈观泰，主演陈观泰、金刚、梁家仁。关于本片的内容前文中曾有过介绍，金刚在片中扮演清朝的大将军，虽然是BOSS但戏份并不多，打戏也只有一场，但是就这一场打戏就足以撑起全片，在这场6分钟的BOSS战里双方没有变化功夫类型，完全是猴拳和鹰爪这两种象形武术之间的较量。陈观泰的猴拳轻巧灵活，而身材高大的金刚打起鹰爪来形神兼备，再加上角色的大将军身份则更显得霸气十足！陈观泰本人就是“大圣门”的猴拳高手，打起猴拳自然不在话下，而只练过空手道的金刚打起鹰爪却也象个练家子。



最后一次看到金刚是在一部台湾80年代末期拍摄的时装警匪片《猎鹰》里，金刚扮演一个警长，在最后有一段打戏，这个时候的金刚已经是中年了，但是身手还算利落，以后就再没看过他的新作了。金刚虽然演过很多大反派，但是正面人物也没少演，比如《醉拳女刁手》、《火烧少林寺》《四大天王》《达摩密踪血里飘》等，在台湾还有一位演员的情况和金刚正相反，他就是龙飞！



记得有一次在录象厅看了一部叫《剑气神龙》的古装片，导演是谢震业（有一种说法说该人就是后来投奔大陆的台湾导演谢雨辰），主演是宗华、孟飞、龙君儿，看完这个片后除了记住这些明星外还记住了龙飞这名字，龙飞在片中扮演的反派BOSS叫“红毛江霸”，面色惨白、红头发红眉毛，擅长辫子功，是一个杀手组织血冰宫的首领，受朝廷奸臣收买劫持了钦差大臣，于是才引发了侠客义士与之生死相搏。在片中龙飞的打戏只有最后的一场BOSS战，但是龙飞在这场一打三的BOSS战里，时而使长枪时而又甩起一米多长的辫子大玩辫子功，打足了6分钟才被3个主角很吃力的杀死



龙飞，本名周新贵，长脸小眼，一脸横肉，天生就是个反派坯子。根据王羽的说法，龙飞刚入电影圈的时候是做灯光师傅，因为练过功夫才转行做演员的。龙飞用本名周新贵在很多片中扮演打手流氓之类的配角，后来被王羽发掘出来，并在王羽的很多作品里扮演重要反派甚至是BOSS级的人物，并改了个好听的艺名“龙飞”。龙飞曾在王羽主演的《独臂拳王》、《唐人镖客》《战神滩》《虎鹤双形》里扮演过BOSS，算是王羽早期班底里的一个重要成员。70年代末80年代初也参加过郭南宏作品的演出，曾经在郭的《太极元功》、《鬼马大侠》和《酒仙十八跌》等片中扮演过重要角色。此外龙飞也参演过很多时装动作片，如《猛龙东征》《枪口下的小百合》等。龙飞偶尔也演演好人，但是次数太少，我只看过他在李朝永导演的《梦中剑》里扮演一个擅长抡板斧的莽汉，还看过他在郭南宏的《太极元功》里扮演一个武馆馆主，和其他的武打明星一样，进入90年代后，龙飞就不知所踪了。



除了上述的几位，还有一位绝对值得大书特书的巨星级人物，他就是罗烈，但是限于篇幅，还是留到下次吧，因为说到罗烈，可不是几百字能扯的完的。

上次在扯武打片反派演员的时候提到了罗烈，但是没有接在那后面写下去，很多朋友都表示不解，其实昨天没有继续写下去的原因是因为写罗烈这个人不是几百字可以写的完，罗烈的一生所具有的跌宕起伏的传奇色彩并不比他在电影里扮演过的角色差！
记得在泡录象厅的时候就经常在片子里看到一个熟悉的面孔，他中等身材，不大却很有神的一双眼睛，说话的时候右眉总是不自觉的上扬，嘴还有点歪，打起来身手很利落。看的多了自然就记住了“罗烈”这个名字，虽然他在很多片子里都露面，但是却很少演主角。罗烈这辈子总共拍过多少部戏，恐怕连他自己也说不出个具体数字了。
我记不清楚第一次看罗烈的戏是哪部了，但是却记得第一次对他有印象的片子是何宗道导演兼主演的《伏击》，这是部时装动作片，罗烈在里面自然又是演的反派，在这部戏里，罗烈表面上是个律师，但暗地里却是犯罪集团的头目，记得在他与何宗道的决斗里，他先是玩拳脚，后来又突然把一只假手变成了飞爪甩了出来，在《三千大洋》和《太极八蛟》等很多片里都看见罗烈玩过这一手。罗烈在很多片里都是打戏不多，差不多都是扮演最后才出手的BOSS，可能是因为他的长相实在是太凶恶了，演好人也会被人当成坏蛋。其实罗烈年轻的时候也相当英俊，比和他同期出道的小眼睛王羽不知道要英俊多少倍
    罗烈，本名王立达，1939年出生（一说为1940年），祖籍广东，印尼华侨，少年时就喜练武术，来港后不久投考邵氏公司，当时正值张彻在做新派武侠片的实验拍摄，于是罗烈、王羽和郑雷等人便被张彻罗致麾下，成为张彻的首代弟子，这个时期的罗烈仪表堂堂，和后来的面目狰狞有天壤之别。刚出道时，罗烈基本上就是演主角，虽然不是第一男主角但是也戏份颇重，除了在《七侠五义》里演反派外，在60年代后期罗烈基本上都是演大侠，这个时期罗烈比较著名的作品有《边城三侠》《虎侠歼仇》《飞刀手》《铁手无情》和《金燕子》等，在这些片里，我倒是对罗烈在《血洒天牢》里扮演的大侠乐何如印象最深，在这部片中，罗烈的形象已经开始有所变化，不再是一成不变的正义凛然而多少带了些玩世不恭的成分，从开始的吊儿郎当到最后的舍身取义，性格反差相当大。
罗烈在这个时期也尝试过演反派，比如在《七侠五义》中扮演过一个采花贼，这个时期他扮演的最成功的反派角色是在王羽首执导筒并主演的《龙虎斗》里扮演日本空手道高手，罗烈在片中的形象比较前卫的染了一头金发，外表看上去不象倭寇倒象个愤青，在经过冰天雪地里一场激烈的打斗之后被王羽一掌插进了肚子而死。虽然尝试扮演反派，但是罗烈还是以正面形象打入了国际市场，1972年，一个叫郑昌和的韩国导演执导了一部名为《天下第一拳》的民国功夫片，罗烈扮演第一男主角，虽然故事情节非常俗套，但是却是第一部打入美国主流电影市场在1000家影院同时放映的华语功夫片。很多人都认为外国人认识中国功夫和中国功夫片是从李小龙开始，那根本是扯淡！《天下第一拳》可比李小龙早了一年呢！由于这部戏，罗烈还成了最早和西方合作的亚洲明星之一，他在这之后不久还去好莱坞西部片明星李.凡克里夫合演过好莱坞动作片《龙虎走天涯》等西片，有段时间，邵氏的同事们都戏称罗烈为“国际大奸狗”，好在罗烈脾气好，听过之后照样笑呵呵。

[[i] 本帖最后由 火云邪神 于 2007-8-23 16:41 编辑 [/i]]

很多人在30岁前后的面貌变化都很大，罗烈也是如此，30岁以前他相貌英俊，30岁之后就开始变得一副凶相，所以在整个70年代，罗烈演的反派角色数量大大超过他演的正面角色。由于邵氏的演员们都是固定工资制，所以很多明星们都是有名没利，好在邵逸夫是个开明人，允许公司的演员在不影响公司开戏的前提下去接外单赚外快，所以整个70年代便成了罗烈的高产期。罗烈是属于来者不拒型，曾经创下一年里接拍三、五十部戏的记录，不管是正派反派也不管是主角配角照单全收。可能是觉得按部头签片约太麻烦，罗烈开出了一天一万港币的价钱，而且要先收现金，可是照样有很多片商拿钱来请，于是便出现了罗烈只拍一天戏就成了一部片的男主角的故事。
据罗烈生前好友蔡澜回忆，那次罗烈先拍了段发现全家被杀便大喊“我要报仇”，之后便戴上面罩，然后又拍了将仇人全部杀死后摘掉面具大喊一声“痛快”的镜头，中间的部分就全部替身代劳了。这部戏我是没看过，但是倒看过一部类似的片叫《莲花客》，在《莲花客》里罗烈扮演反派，虽然名列演员表第一位，但是除了少数几个面部特写镜头外，绝大部分都看不到脸，就连最后的BOSS战都是打了一半之后才摘下面罩，在银幕上罗烈露出本尊的时间总共不到5分钟，估计也是拍上个一两天就够了。在这期间，罗烈接戏的原则是不见鬼子不挂弦、不见现金不化装，据李翰祥回忆，有次罗烈和岳华去台湾客串拍戏，片商没有一次给清全部片酬，于是在拍到第三天的时候罗烈就开始闹罢工，岳华自己掏腰包垫了3万港币给罗烈，罗烈拿了便宜还卖乖的对岳华说叫岳华不要后悔，果然片一拍完那片商就失踪了，后面没付的片酬自然也泡汤了。
在70年代，对于片商们来说，“罗烈”这俩字便是影片卖埠的保证，所以谁都想在自己开的戏里请罗烈来轧上一角，于是罗烈滥接戏和接烂戏就不可避免，但是在这期间罗烈也拍过不少经典，在老东家邵氏里，罗烈演出的《疯猴》《少林三十六房》《洪熙官》《十字锁喉手》以及在外面拍的《刀剑霸王拳》《玉蜻蜓》《水玲珑》《神捕》《太极元功》《天涯怪客一阵风》等便都是精品。这期间罗烈也自己尝试做导演，在1978年，罗烈为邵氏执导了《洪文定三破白莲教》，并在片中扮演反派白莲道人。这段时间罗烈也偶尔演演好人，比如在《闯王李自成》《西厂太监》等片中就是演正面角色，也在《刀剑霸王拳》里正正经经的当过第一男主角，但是由于面相太过凶恶，所以大家还是认可他扮演的反派角色。

很多人在30岁前后的面貌变化都很大，罗烈也是如此，30岁以前他相貌英俊，30岁之后就开始变得一副凶相，所以在整个70年代，罗烈演的反派角色数量大大超过他演的正面角色。由于邵氏的演员们都是固定工资制，所以很多明星们都是有名没利，好在邵逸夫是个开明人，允许公司的演员在不影响公司开戏的前提下去接外单赚外快，所以整个70年代便成了罗烈的高产期。罗烈是属于来者不拒型，曾经创下一年里接拍三、五十部戏的记录，不管是正派反派也不管是主角配角照单全收。可能是觉得按部头签片约太麻烦，罗烈开出了一天一万港币的价钱，而且要先收现金，可是照样有很多片商拿钱来请，于是便出现了罗烈只拍一天戏就成了一部片的男主角的故事。
据罗烈生前好友蔡澜回忆，那次罗烈先拍了段发现全家被杀便大喊“我要报仇”，之后便戴上面罩，然后又拍了将仇人全部杀死后摘掉面具大喊一声“痛快”的镜头，中间的部分就全部替身代劳了。这部戏我是没看过，但是倒看过一部类似的片叫《莲花客》，在《莲花客》里罗烈扮演反派，虽然名列演员表第一位，但是除了少数几个面部特写镜头外，绝大部分都看不到脸，就连最后的BOSS战都是打了一半之后才摘下面罩，在银幕上罗烈露出本尊的时间总共不到5分钟，估计也是拍上个一两天就够了。在这期间，罗烈接戏的原则是不见鬼子不挂弦、不见现金不化装，据李翰祥回忆，有次罗烈和岳华去台湾客串拍戏，片商没有一次给清全部片酬，于是在拍到第三天的时候罗烈就开始闹罢工，岳华自己掏腰包垫了3万港币给罗烈，罗烈拿了便宜还卖乖的对岳华说叫岳华不要后悔，果然片一拍完那片商就失踪了，后面没付的片酬自然也泡汤了。
在70年代，对于片商们来说，“罗烈”这俩字便是影片卖埠的保证，所以谁都想在自己开的戏里请罗烈来轧上一角，于是罗烈滥接戏和接烂戏就不可避免，但是在这期间罗烈也拍过不少经典，在老东家邵氏里，罗烈演出的《疯猴》《少林三十六房》《洪熙官》《十字锁喉手》以及在外面拍的《刀剑霸王拳》《玉蜻蜓》《水玲珑》《神捕》《太极元功》《天涯怪客一阵风》等便都是精品。这期间罗烈也自己尝试做导演，在1978年，罗烈为邵氏执导了《洪文定三破白莲教》，并在片中扮演反派白莲道人。这段时间罗烈也偶尔演演好人，比如在《闯王李自成》《西厂太监》等片中就是演正面角色，也在《刀剑霸王拳》里正正经经的当过第一男主角，但是由于面相太过凶恶，所以大家还是认可他扮演的反派角色。

      进入80年代，武打片式微之后，罗烈于1984年离开邵氏自由发展，他自组“罗氏影业公司”来大陆拍了一部描写禅宗六祖题材的《南岭传奇》，罗烈担任导演，北京武术队的孙建明扮演禅宗六祖，而扮演禅宗五祖的竟然是老牌鬼子方化！在拍这部戏期间罗烈还结识了他的第三任妻子乐慧。
罗烈的银幕生涯轰轰烈烈，银幕下的生活也多姿多采。他辉煌的时候有过几千万的身家，他失落的时候身边也曾只剩下几十港币。在70年代，罗烈曾经和绰号“跛豪”的大毒枭吴锡豪过从甚密，在私生活上也曾前后结过三次婚，至于泡妞更是无数。1970年他在韩国拍摄《龙虎斗》，在拍最后和王羽决斗的时候，因前一天晚上纵欲过度，在导演喊过开麦拉之后，罗烈本来应该大喊一声冲上前去，结果却两腿发软跪倒在地，惹得周围的人笑个不止。
罗烈一生中结过三次婚，第一任妻子唐嘉丽是香港著名导演唐季礼的姐姐；第2任妻子乐慧（又名乐韵）曾经是大陆80年代玉女明星，后来跟罗烈去了香港，因为没什么拍戏机会而导致二人分手并得了精神疾病，听说在90年代末期就跳楼自杀了；而罗烈的最后一任妻子是在他去世前不久才娶的，罗烈去世的时候他和他最后一任妻子所生的孩子还不满周岁。
从80年代中期开始，罗烈经历了几年穷困潦倒的生活，直到他1987年后投入到亚视做艺员才开始有好转，在亚视罗烈也拍了些不错的剧集，其中以在《血溅太和殿》中扮演的隆科多最为出采。这期间，罗烈也在不少电影中客串演出，多数扮演些黑道人物，其中以1989年在《忠义群英》中扮演的土匪头子冯井彪最出色，《忠义群英》根据黑泽明的经典名片《七武士》改编，主演是郑少秋、张学友、梁朝伟、洪金宝等当时的大牌明星，在影片结尾处罗烈和郑少秋用马刀进行了一场激烈的决斗，这个时候罗烈已经50岁了，但是身手依然比较利落，不过这是罗烈最后一次在银幕上表演长时间激烈的动作戏了。
1994年，罗烈还来大陆执导了一部表现大陆警察缉毒题材的动作片《边陲威龙》，主演是麦德罗和陈观泰，罗烈还亲自扮演了一位边陲小镇的公安局长。这部影片也是命运多舛，在刚完成的影片里，罗烈虽然是扮演了一个正面角色，但是由于他的特殊长相看上去却象是个反派，以至于影片前后补拍修改了大半年才勉强通过在大陆上映。
罗烈的晚景比较凄凉，由于身体原因，自从98年以后他就基本上息影了，只在2000年的时候，他主演了一部《玻璃少女》，扮演一个退休的老警察。后来听说他在深圳开了间夜总会，景况才有所好转，2002年11月2日上午，罗烈在深圳给幼子办理赴港通行证的路上，因心脏病突发而逝世，享年63岁。
转眼之间，罗烈都去世5年了。作为一代武打巨星，作为我的一个偶像，他都永远活在热爱他的影迷心中。每次当我翻看家中他主演的老武打片时，都不免心生感慨，感慨世事无常，感慨人生苦短。罗烈去了，而我们还活着。
罗烈成名于邵氏，和他同时期成名的邵氏明星还有不少，下次再说说其他几位70年代的邵氏武打明星……

[[i] 本帖最后由 火云邪神 于 2007-8-23 16:42 编辑 [/i]]

邵氏，号称东方的电影王国，邵氏公司几十年来，出品电影近千部，公司麾下大导演十余位，男女大小明星过百，其中又有不少明星是以武打片成名。在邵氏公司最擅长拍武打片的导演非张彻莫属，日后也会专门腾出篇幅来写他，这里先按下不表，今天主要想扯一扯和张彻有关的几代武打明星——
在张彻的五十余年电影生涯里，大部分时间都在致力于拍摄武打片，从1964年实验性质的《虎侠歼仇》到后期在大陆拍摄的《西行平妖》为止，前后执导武打片近百部，培养出导演和演员以及武指方面的人才几十位，这些人当中有的早已息影，有的如今还活跃在港台影坛上。在张彻的几代弟子当中成名最早的当属首代弟子中的王羽和罗烈，关于罗烈的事迹，前面已经说过，这里就不再重复了。




我第一次看王羽的作品居然是在影院，前面我曾经说过，80年代在北京有很多内部礼堂，我就是在东四附近的冶金部礼堂看的王羽主演的《威震四方》，当时觉得这个片非常好看，影片讲述一个姓雪（很怪的一个姓）的年轻人为了给被杀的家人报仇，便多次只身闯入对手的老窝……全片基本就是王羽一个人在打，反派里没什么功夫太厉害的，王羽每次开打都是对付一群人，倒是显得满厉害的。记得后来还看过根据这个片改编的小人书，书名叫《铁臂扫群奸》。后来才知道，该片并不是王羽的代表作，他早期最具代表性的作品应该是张彻导演的《独臂刀》。

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现在的人大概没几个知道王羽的，但是提到他是王馨平的老爹估计还能有不少人知道。王羽，本名王正权，祖籍江苏无锡，据说还曾经是上海的少年游泳冠军，来港后正赶上邵氏公司准备拍摄新派武侠片的好时机，他和罗烈等人同时考入邵氏的演员训练班，又被张彻罗致到麾下进行新派武侠片的实验性拍摄，在经过《虎侠歼仇》和《边城三侠》等几次不太成功的实验之后，1966年《独臂刀》终于一炮打响！

该片是一部剧情紧张，镜头紧凑的武侠片。在片中，王羽用仅有的左手拿著父亲临终前所留下的断刀，使出一套刀出人亡，出神入化的独特刀法，为师门报仇，是一位有情（钟情于小蛮）有义（忠于师门）的侠者。 该片导演张彻认为，王羽并非英俊小生，也正因如此，使得他能摆脱胭脂味，加上身材高大，完全能表达导演所期望的阳刚味。本片不仅为邵氏公司在武侠电影打下江山，更使得张彻成为热门的“百万导演”，与《大醉侠》共同树立了“新派武侠电影”之典范。王羽因兼具刻苦耐劳，反应又快之特质，成为当年的首席武打小生。成为了当年的首席武打小生。此后王羽还接拍了《独臂刀王》《江湖奇侠》《大刺客》等同类型武打片，这其中的《大刺客》更是做了从武打片向历史片转换的尝试。该片根据《史记·刺客列传》中关于聂政的有关章节改编，武打场面并不多，近两小时的片长，真正的武打场面不超过15分钟，反而用了很大篇幅来铺陈故事和描绘人物性格，这样倒是叫王羽在展示身手之余有了发挥演技的余地。

在1970年，王羽更首次做导演，拍摄了描写中国铁砂掌对抗日本空手道的功夫片《龙虎斗》，本片在1970年成为香港华语电影票房总冠军，掀起台港拳脚功夫片的潮流。而王羽以铁砂掌击败罗烈饰的日本空手道高手，更展现民族精神，成为早期中国人打败外国人的电影场景，使武侠电影跳出以往忠奸对立、正邪冲突的既有框架，创造新叙事模式与观点。之后不久，王羽离开邵氏往来于港台两地，或自导自演或参演了别人导演的不少经典影片。其中比较著名的影片有《独臂拳王》《四大天王》《战神滩》《一夫当关》《黑白道》《侠义双雄》《追命枪》《独臂拳王大破血滴子》等。这些片中我对多年前在录象厅看过《追命枪》印象最深，影片拍摄于1971年，导演高宝树，主演王羽、易原、焦娇，影片讲述追命枪龙戴天与神刀马辉比武，龙胜出，随即马忧郁而死，马辉之子马腾找到龙欲替父报仇，把龙打成重伤，后龙发现马腾乃是忠义之士却被丞相府里的高手追杀，欲取忠义之士人员名册，龙为掩护马带密册离开，自己与敌人同归于尽，从而保住了密册。王羽在片中一身白衣，手持银枪，在身受重伤后仍然枪挑数十人，最后站立而死的场面实在是给人留下太深刻的印象，白衣大侠也成了王羽古装片的标准形象，后来他还在《战神滩》《一夫当关》等片中重复着这一形象。这个时期王羽还有一部比较有代表性的作品《狂风沙》，本片根据名作家司马中原的侠义小说改编，导演李朔，主演除王羽之外还有关山、刘维彬、张冲等台湾大牌明星，是一部全明星阵容的影片，王羽在片中扮演的关八爷是一位枪法如神拳脚硬朗的好汉，靠贩运私盐为生，他为了帮万家堡击退土匪，在遭到陷害双目失明的情况下仍然杀死了隐藏在堡内的奸细。影片可以说是拳脚动作片与西部片的混合体，既有拳脚打斗又有枪战场面，可看性很强，人物性格也极其鲜明，是王羽早期作品中比较特别的一部。
刚才说到王羽离开邵氏，其实是和邹文怀有关。邹文怀在邵氏公司干了十二年，做到总经理的位置，但是他更想自己做老板，脱离邵氏，自己组建了嘉禾公司，开始与邵氏叫板。他先挑拨凭借《独臂刀》成名的王羽跳槽单干，让王羽在台湾继续拍摄独臂刀系列电影，由嘉禾负责发行。王羽的新片叫《独臂刀大战盲侠》，这次独臂刀要挑的是座头市，邵氏赶紧派张彻应战，推出《新独臂刀》，两片几乎同期上映，票房上张彻以三万元险胜。后来王羽继续没结没完的推出《独臂刀大战独臂刀》，邵氏大怒，开始为独臂刀品牌打官司，王羽只能改称独臂拳，继续推出《独臂拳王》、《独臂拳王大破血滴子》等等……王羽大概是比较记仇，后来还拍了一部由徐增宏导演的《独臂拳王勇战楚门九子》，影片极尽恶搞之能事，将邵氏的招牌系列古龙武侠片里的著名角色如小李飞刀、傅红雪、三少爷、孟星魂、无花和尚等人在《独臂拳王勇战楚门九子》里被独臂拳王刘一手一一干掉，更可气的是，其中一些角色还找来了原版片的演员来扮演，如孟星魂就找了在邵氏版《流星蝴蝶剑》里扮演这个角色的宗华来扮演，出场没两分钟就给王羽一脚踢到河里淹死了。
当港台开始流行刘家良风格的展示南派武术的功夫片时，王羽也顺应潮流的导演并主演了一部《虎鹤双形》，并请了刘家班底做武术指导，在银幕上大演起见招拆招式的功夫来。后来本片的基本情节还被美国人进行了一番恶搞，弄出了一部《昆宝出拳》。这个时期他身材明显变胖，随着年龄增长，身手也不如过去利落了。
进入80年代，王羽演出的影片数量明显减少，不过号召力仍在。在1990年的《火烧岛》里，王羽就凭借自己的号召力请来了成龙、洪金宝、梁家辉、刘德华、柯俊雄等港台大牌参加演出，王羽在担任制片人的同时还在片中扮演了犯人头领老桂这一角色。同年王羽还主演了丁善玺导演的古装片《千人斩》。从此以后，王羽就息影了。
在众多武打明星里，王羽除了弹跳能力不错，经常在片中借助弹床表演一些翻腾动作，此外他的拳脚功夫实在是不大中看，打斗起来腿从来都伸不直，肢体柔韧度也不好，他那小鼻子，小眼睛，小嘴巴，什么都小的长相也不敢恭维，但是拍出来那种不可一世的劲头，后来的人还没几个可以比得上的。 在银幕上他好勇斗狠，在生活中也如此，早在邵氏时期，他就经常打架，有一次他就因为当众念出岳华写给郑佩佩的情书而惹恼了岳华，二人当场就打成一团，吓得王羽的新婚妻子林翠差点流产。后来在生活中王羽也一直是非不断，经常不是打人就是被人打，据说他还是台湾某黑道组织的重要人物之一，估计他在拍《火烧岛》时能拉来这么多明星参加演出也和这个有关系吧。
随着时光流逝，当年身手利落的武打小生现在也身材臃肿行动迟缓了。不过王羽虽然年过60，但是记性还很好，很多当年拍戏时的事情还都记得非常清楚，在《四大天王》和《独臂拳王大破血滴子》DVD的访谈花絮里，王羽回忆起当年的事情，依然能象是在讲述昨天发生的事情，那一口上海腔的国语还是没变，说话语气也还是那么狂放，只不过是只能君子动口了不动手了，毕竟他也是60几岁的人了，和他同时代的罗烈已经去了，所幸的是王羽作为武打片辉煌历史的一个见证人，还活着。

.....提到狄龙，就不能不提姜大卫。他们2人同为张彻的第2代弟子，出道时间几乎一样，在1976年以前，他们2人一起合作了多部张彻作品，成为卖座保证。1976年以后他们2人因为某种原因不再合作，而且也互无往来，至于其中原因，后面再慢慢分析。
对于姜大卫我也是先闻其名而后见其人，很早就听说过这个名字，第一次看姜大卫主演的影片是当年北京很多录像厅的保留节目《刺客列传》，影片根据《史记.刺客列传》中专诸刺王僚的章节改编，姜大卫扮演专诸，本片导演是邵氏出来的鲍学礼，其他主演还有施思、慕思成、李修贤、王青等，阵容很强大，拍摄水准也较高，影片从伍子胥（慕思成）过昭关一夜间白了头开始讲起，直至最后专诸假扮厨师将短剑藏在鱼中刺杀吴王僚为止。影片既有历史片的史实感，又有精彩的武打场面，可以说是姜大卫在邵氏以外主演的影片中比较经典的。后来还在录像厅看过一部《钱王.拳王》，主演是姜大卫、张玲、李修贤、赵雄、郑雷、蔡弘、陈惠敏等，是一部喜剧色彩比较浓的武打片，李修贤也少见的扮演了一次反派BOSS，这部影片非常有想象力的展示了一种比较新鲜的武功——歇后拳，利用武术动作来表现一些大家比较熟悉的歇后语，看上去很新鲜有趣。上面两片到现在我还收藏了VCD，不时还拿出来看看里面的精彩武打段落。
姜大卫，本名姜伟年，其父严化和其母红薇都是香港五十年代的电影明星，姜大卫的哥哥秦沛是香港著名性格演员，曾在TVB不少经典剧集里扮演过不同类型的角色；姜大卫还有个同母异父的弟弟尔冬升曾是80年代初邵氏武侠明星，后来又转作导演。和其他一些武打明星不同，姜大卫并不是一入影坛就做主角，而是从龙虎武师和替身做起，由于身材瘦小，经常为一些女明星做替身。姜大卫被张彻发现并赏识是由于一次偶然，那次姜大卫正在一部片中为邵氏老人井淼做跳楼的替身，在拍摄跳楼的镜头时恰好张彻经过那里，张彻发现这个跳楼的年轻人身手很敏捷，便问那片的导演跳楼的小伙子是谁，那导演说是这个年轻人是严化的儿子，碰巧张彻和严化是老友，于是便拉姜大卫入了张家班。姜大卫在张彻影片里扮演的第一个比较重要的角色是《飞刀手》的二号男主角，风头甚至盖过第一男主角罗烈。其后姜大卫的演艺生涯便一帆风顺，1969年的《保镖》使他成为“百万小生”，1970年的《报仇》使他获得亚洲影帝荣衔，《十三太保》和《刺马》更成为武打片的经典。这个时期是他事业高峰期的开始，他和狄龙在张彻的很多影片中都以双头牌的面目出现，但是姜大卫在很多片中的戏份都明显多过狄龙，比如《水浒传》和《荡寇志》里的燕青。除了大打出手，姜大卫也尝试做导演拍过一部喜剧《怪人怪事》，影片的女主角就是后来他的妻子李琳琳，他还尝试改变戏路，在《倾国倾城》里他和狄龙一起演起文戏角色，狄龙演光绪，姜大卫演小太监寇连才。在这部戏中，姜大卫的出色表现使李翰祥不断给他加戏，姜还讲得一口流利的国语自己给自己配音。他和狄龙的矛盾据说就是由这部戏开始。他最后一次和狄龙真正意义上的合作是张彻1976年的《少林寺》，从那以后，二人再没有合作过，虽然后来他们都参加了《上海滩十三太保》的演出，但是却没有同场出现过。
其实姜大卫的外形条件并不十分出色，身材矮小消瘦（曾被戏称为“缩水影帝”），但是胜在轻巧灵活，并且有一种年轻人的朝气，所以才能受到张彻的重用，他和狄龙的2人合作一正一谐相得益彰，张彻曾用京剧里的行当对他们2人做过十分贴切的评价，称“同样是武生，狄龙是长靠，姜大卫则是短打”。和狄龙过于庄严的形象相比，姜大卫的戏路则宽广许多，他既能演出《报仇》中悲剧英雄角色，也能演《年轻人》《七面人》之类的青春或喜剧角色，武打的身手和狄龙比更加轻灵。两人相互取长补短，堪称绝配。
在整个70年代，姜大卫除了参加张彻作品的演出外还主演了邵氏其他导演的很多作品，比如何梦华的《十字锁喉手》、刘家良的《螳螂》等，另外他还主演了非邵氏出品的经典作品如《飞刀又见飞刀》《六合八法拳》《火凤凰》，至于前面提到过的《刺客列传》就更不用说了。在传统武打片已经式微的1985年，张彻仍然凭个人号召力集合他5代弟子里的精英人才拍摄了一部被国内武打片影迷们奉为经典的《上海滩十三太保》，影片讲述抗战时期南京汪伪政权里的一名官员高先生盗取汪精卫投敌证据后欲取道上海转赴重庆，在上海遭到伪政权的追杀，在经过几番惊险的追杀与反追杀后，高先生终于顺利逃离上海转赴重庆。要是论影片的拍摄水准，绝对不是张彻作品里最佳，但是影片之所以被国内影迷当成经典，主要还是因为片中出场的明星太多了 ，王羽、陈观泰、狄龙、姜大卫、梁家仁、刘德华、陈星、李修贤等十多位大明星如走马灯般轮番出场，光是这些明星就够叫人眼花缭乱了，加上影片的武打动作设计的紧张激烈，根据演员不同的特点或打得轻巧灵活，或打得威严有力，或打得潇洒飘逸，全片总共有或大或小约8场打斗，每场都看得人热血沸腾。还记得第一次在录像厅看这个片的时候由于录像带质量差，放出来的图像都没有颜色，可是我还是接连看了两场，这样都不觉得过瘾，姜大卫和狄龙在本片中分别扮演十三太保里功夫最好的两个角色“浪子”和“教头”。2人虽然演出同一部片，却没有同场出现。
据说姜大卫和狄龙2人的矛盾是始于1975年的《倾国倾城》，据说当年李翰祥找狄龙来演光绪的同时，也邀请姜大卫来演寇连才，但是姜大卫因为拍这个戏需要剃头而有顾虑，但是狄龙就认为原来你做主角的时候我总给你跨刀做配角，如今你却不给我面子。后来虽然姜大卫也剃光了头参加演出，可在拍戏过程中李翰祥又不断给他加戏，狄龙看在眼里虽然不说出来，但是心里总是觉得不舒服。在1976年的《少林寺》二人进行了最后一次合作，虽然还是在片中同场对敌，但是真正的对手戏却几乎没有，二人过去的那种片里片外的兄弟情谊从此再也看不到了。一晃到了1989年，二人在为张彻导演生涯40年的贺寿片《义胆群英》里再次出现在同一场戏里，而且还互相握手打招呼，看上去生活中两人也似乎冰释前嫌，但是总还觉得2人在片中的表情不太自然，这次真的成了两人最后一次同时出现在一部影片的同一个场景里了。
进入80年代之后，姜大卫的演艺生涯似乎并没有因为传统武打片的式微而受到太大影响，他于80年代初进入电视圈，在亚视拍摄了《大内群英》《琥珀青龙》等经典武打剧集，还继续尝试做导演，执导了《猫头鹰》《黑雪》《听不到的说话》等影片，其中《猫头鹰》更成为香港恶搞电影的经典！
转眼到了现在，狄龙头发秃的差不多了，姜大卫也从原来的瘦猴模样变得发福了许多。从大银幕上几乎消失之后姜大卫继续在小荧屏上发挥余热，在TVB继续过着戏瘾。
我曾经有过一个天真的想法，要是现在能把2、30年前那些武打明星聚到一起再拍一部类似于《上海滩十三太保》的影片该有多好，可惜这只能是一个美丽的梦了……

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张彻在台湾的长弓公司维持了3年左右，1976年底张彻结束了长弓在台湾的业务，于1977年重回邵氏，并将在台湾时候发掘的江生、鹿峰、郭追、孙建、罗莽、王力等人作为他第四代弟子带回了香港，此后张彻的作品就主要由这些人担任主演和武术指导。要说张彻弟子的外形，用一句歇后语来形容是再合适不过了，那就是黄鼠狼下耗子——一窝不如一窝……瞧瞧这第四代，虽然身手都不错摸爬滚打闪展腾挪样样行，但是郭追和江生长的瘦小枯干外加獐头鼠目，罗莽一身肌肉却头大无脑没演技，鹿峰和王力天生奸人模样，也就是孙建略微有点形象可也是不会演戏。反正我是看见这几个人就开始倒胃口，所以也对张彻1977年以后的作品就顺带着不怎么感冒了。

话虽然是这么说，但是说良心话，张彻在1977年以后虽然好作品不多，但是也不是没有，其中他启用第四代弟子主演的《残缺》和《五毒》就可以认为是他中后期的精品。要是叫我说出张彻作品里最有正气的影片我说不出来，因为太多了，可如果要我说出张彻作品里最有邪气的那就只有《五毒》这一部了而在！

《五毒》讲述的是江湖上有个门派叫“五毒门”，因为掌门人坚决不扩招，关门之前一共就收了六个弟子，弟子毕业之后的行踪和作为他自己也不清楚。掌门临终之前觉得本门功夫太过阴毒，于是让自己关门弟子下山找五位师兄，查访他们的所作所为，对于不端者坚决清理之。六位弟子当中，鹿峰扮演的大师兄修习蜈蚣的绝学，韦白扮演的二师兄是蛇，孙健是老三蝎子，郭追是老四壁虎，老五则是修习蛤蟆气功的罗莽，江生扮演的老六五种功夫都懂一点，但是论单挑却不是任何一位师兄的对手，只能联合师兄当中的正派人士铲除奸邪。张彻大导演的御用编剧倪匡所采写的剧本带有悬疑推理的味道，老六本不认识五位师兄中的任何一位，也不知道能联合的力量是谁；五毒当中，老大、老二、老三是丑恶集团A，老四、老五为人热诚正派是英雄集团B，但是A和B互相却不认识，最过分的是老三就算内部活动的时候都带着面具，直到影片结束才暴露真实面目。在此之前鹿峰、江生、郭追、孙建、罗莽等人一直在张彻影片里扮演配角，他们凭借在此片中的群戏主角而一战成名，本片也成了张彻这几位第四代弟子作为主角最成功的影片，在片中他们的特长得到了最好的发挥。说血腥惨烈，本片不比张彻之前任何一部作品差，要说到邪气，片中展示的各种破功技巧和杀人手法如用来破蛤蟆气功罩门的“万针衣”，杀人不留痕迹的“割喉签”、“刺脑针”，当然还有弄死被破罩门之后的肌肉猛男的“千层湿纸闷杀法”看上去既新奇又叫人后脑勺冒冷汗，影片的悬疑色彩和这些没有采用任何特效手段辅助的视觉奇观使人们在欣赏本片时一直处于极度兴奋状态中。据说本片在美国《娱乐周刊》评选出的全球最佳cult片50强中排名第十一位，比发哥的《辣手神探》还靠前！另有一说，本片是昆廷塔伦提诺最喜欢的香港功夫片。

在《五毒》剑走偏锋获得极大成功之后，张彻带领新一代弟子再接再厉搞出了这部《残缺》，影片讲述乡间恶霸杜天道（陈观泰饰）因其子杜常（鹿峰饰）被天南三虎斩去双臂，性格变得暴戾，村民稍有冒犯，立刻出手伤人，先后挖盲了陈顺（郭追饰）双目，斩去胡阿贵（孙建饰）双腿，毒哑及打聋韦打铁（罗莽饰），又重创侠士王翼（江生饰）头脑，使他成为疯癫失常。四人成残缺一族，走投无路，入深山找王翼师父求授武功，立志报仇 ，四个身体惨受摧残的人合力与两大狠毒高手作生死斗， 一时间天翻地惨，血肉横飞…… 一般来说，在武侠小说和武侠电影里最难描写的就是残疾人，可张彻偏偏就以残疾人做主题和影片的主角，在影片中既有肢体残疾者，也有像陈观泰扮演的杜天道这样的心灵残疾者，而且给人一种心灵残疾比肢体残疾更恐怖的感觉。张彻因为本片和《五毒》而被西方某些人誉为一代邪典电影大师。

在《五毒》和《残缺》之后，张彻似乎没什么创作上的灵感了，除了不断重复自己之前的东西之外，倒是也拍摄了一些根据金庸小说改编的影片如《射雕英雄传1-3》、《神雕侠侣》、《碧血剑》、《雪山飞狐》等，但是由于受影片时间的限制，要么就要像《射雕》这样连拍三部，要么就要像《神雕侠侣》这样只截取原著的一小部分内容。这个时期，张彻作品的主演者和武术指导都是由他第四代弟子担任，三代以前的弟子只有狄龙、陈观泰、傅声等还偶有参加参出。邵氏于1984年结束拍片业务后，张彻又自组长河公司去台湾拍戏，这个时期他又发掘出第五代弟子程天赐等人，并接连在台湾开拍了《九子天魔》、《霹雳情》和那部著名的《上海滩十三太保》等片，试图把程天赐捧红，但是由于武打片已经式微，加上张彻的导演手法已经显得陈旧，尽管程天赐的外形和身手都比张彻第四代弟子里随便哪个都强上很多倍，但也只能算他是生不逢时了。

1987年，张彻也赶时髦回大陆拍戏，当时那部《大上海1937》红遍国内，可惜在香港票房奇差。此后张彻在大陆接连拍了《过江》、《神通》、《西行平妖》、《西安杀戮》、《江湖奇兵》等6、7部片，对于这些片只能用越来越差来形容，而且这些片虽然对于大陆观众来说可能是会看个新鲜，可是对于那些了解张彻的人来说，一眼就能看出是在重复张彻过去的作品，这个时期张彻只能自己抄自己的东西了，《大上海1937》和《上海滩十三太保》一模一样，《过江》叫人一看就想到《报仇》，《神通》不过是去掉了《神通术和小霸王》里的迷信色彩而已，《西行平妖》和《红孩儿》的拍摄手段似曾相识，《西安杀戮》和《江湖奇兵》里的部分情节又能和《五毒》对上号……如果说这些片是70年代拍摄的，还能说的过去，可是都80年代末90年代初了，张老还在吃老本。这个时期张彻又在大陆的京剧演出团体挖掘出董志华、徐小建、杜玉明、穆立新、王响伟等新人，并大有把这些人打造成张家班第六代弟子的雄心，但是毕竟是与时代潮流过于脱节，加上早年拍戏过于劳心劳力导致积劳成疾，所以张彻在有生之年要完成执导100部影片的愿望始终没有实现。据说张彻在创作旺盛时期就腰腿不好，很早就开始弯腰驼背了，所以他在邵氏时期出门就得坐车，还得了个“张车”的外号，到了晚年他驼背得更厉害，在大陆拍戏的那几年，他基本上也就挂个导演的名，实际拍摄工作都是由他在大陆的弟子杜玉明和穆立新等人完成的。

2002年6月，张彻病逝于香港，享年79岁。

虽然张彻在后来的作品中一直在不断重复自己，但是他对动作电影做出的杰出贡献是谁也否定不了的。他开创了新派武侠片的阳刚风气，他拍过各种风格的动作片，古装武侠片他拍过《独臂刀》《大刺客》等；民国功夫片他拍过《马永贞》《报仇》《仇连环》等；校园青春片他拍过《年轻人》《叛逆》等；时装动作片他拍过《拳击》《恶客》等；歌舞片他拍过《大盗歌王》《小煞星》等；金庸武侠他拍过《射雕英雄传1-3》《神雕侠侣》《碧血剑》等；战争片他拍过《八国联军》《八道楼子》《海军突击队》等；古典名著他拍过《水浒传》；少林传奇题材他拍过《少林寺》《少林五祖》……几乎所有能拍的动作片的类型他都拍过，他一生拍片近百部，这样的成就是前无古人后无来者的。很多类型在当时都是首创，很多东西现在看上去显得粗糙，但是我们没理由去嘲笑。张彻对武打片的贡献除了开创很多类型片之外，更培养出无数优秀电影人才，他的五代弟子就不用说了，其中很多人现在还活跃在影坛上。他提携了很多后辈导演如吴宇森、午马、鲍学礼等，尤其是吴宇森现在已经成为国际著名的动作片大导演，吴宇森更将张彻开创的暴力美学发扬光大！如果张彻没有对动作电影做出如此大的贡献，那么在1989年他导演生涯40年的时候就不会有那么多人联合为他拍摄贺寿电影《义胆群英》了，《义胆群英》简直就是香港动作电影人才们向恩师张彻所做的一次汇报演出！





十步杀一人，千里不留行，李白侠客行，义重生死轻！

四十年，银幕漫剑影，转弱为强，功夫拳脚枪如神，江湖白发生！

说到港台导演里对武侠电影发展做出最大贡献者，不能只提张彻不提胡金铨。这二人有点像写武侠小说的古龙和金庸，张彻好比是古龙，一生作品数量繁多，质量参差不齐，风格也是不拘小节；而胡金铨就好比金庸，虽然作品数量不多，可部部精雕细刻，处处都十分考究。

在胡金铨一生的导演生涯里，只有15部作品，而这十五部作品里还有像《喜怒哀乐》和《大轮回》这样与人合导的作品，而在这十五部作品里真正属于武侠片类型的也不过就《大醉侠》《龙门客栈》《侠女》《忠烈图》《迎春阁之风波》《笑傲江湖》这几部，这其中《笑傲江湖》胡金铨只参与了少部分导演工作，也不能算是真正意义上的胡金铨作品，而胡金铨的《空山灵雨》虽然有大量的武打场面，但是主题却是宣扬佛理禅机，而《山中传奇》 和《画皮之阴阳法王》则是不折不扣的鬼故事了。

幸亏胡大师一生就这十五部作品，收集起来还比较容易，到目前为止，我看过的大概有《大地儿女》《大醉侠》《龙门客栈》《侠女》《忠烈图》《迎春阁之风波》《空山灵雨》《山中传奇》《大轮回》《天下第一》《笑傲江湖》《画皮之阴阳法王》这么多，没看过的只有《终身大事》和《喜怒哀乐》两部。我接触到胡大师作品的时间也比较早，还是在80年代中期，那时候北京正满大街流行录像厅和内部电影，第一次看胡大师的作品是《侠女》，居然是在大银幕上看的，那还是我第一次看时间这么长的武打片，3个小时！当时还就是看热闹，觉得3个小时看着过瘾，至于影片真正的门道，还是在很久以后才慢慢体会到。

胡大师1931年出生于北平的一个书香门第，是地道的北京人，由于旧武侠小说名家还珠楼主是胡大师家的朋友，这位还珠楼主每次抽足大烟之后就开始给一群孩子讲武侠故事，于是胡大师从小就对武侠世界充满深刻的印象。1949年，胡大师来到香港，由于会画画，在长城电影公司美工科混了个差事。也就是这个时候他认识了李翰祥，二人成了磕头拜把的兄弟。1958年，经李翰祥介绍，胡金铨进入邵氏公司做演员和编剧，由于胡大师身材矮小又长了一张娃娃脸，所以经常扮演一些活泼少年的角色，其中最出名的角色是《江山美人》里的大牛，之后胡金铨参与了李翰祥作品《梁山伯与祝英台》部分场景的导演工作，还导演过一部由李翰祥全盘策划妥当的《玉堂春》，不过由于李翰祥已经全盘策划好，反而使胡金铨没有任何发挥余地。1965年，胡金铨第一次真正独立执导战争片《大地儿女》，在大场面掌控上已经显示出功力。

1966年，一部《大醉侠》成了新派武侠片的里程碑式作品，也奠定了胡金铨武侠电影大师级导演的地位，可惜直到35年以后我才有幸观赏到这部经典。2001年天映娱乐开始逐一修复重新发行邵氏经典电影之后，在首批发行DVD的目录里就有《大醉侠》，可见影片的经典地位。虽然影片的年龄比我还大两年，但是从画面上丝毫感觉不到岁月的痕迹。。《大醉侠》从戏曲取材，使用了周蓝萍创作的古曲风情。片中的打斗场景宛如京剧武场的层次，给人留下许多想象的余地。胡金铨更强调动作在画面上的美感，不追求残酷美和动作的利索；他塑造的人物不强硬，性格含蓄。郑佩佩的“金燕子”一角确立了她“邵氏”头号武打女星的地位。而岳华也因扮演男主角“大醉侠”而成为邵氏武侠巨星，说到岳华能当上《大醉侠》的男主角里面还有段故事，当时在“大醉侠”这个角色的演员人选上，岳华并不是首选，首选者是当时邵氏大明星、金马影帝唐菁，另外还有不少大明星都有意这个角色，而岳华当时虽然做过主角，可不过是《西游记》里浑身长毛看不到本尊的孙猴子而已。当时岳华在邵氏的南国训练班的导师顾文宗顾老爷子极力向邵逸夫推荐岳华，在试镜后岳华终于击败了其他对手，时隔30余年之后，岳华谈及此事，言语间还对顾老爷子充满感激之情。
《大醉侠》是胡金铨在邵氏期间唯一的一部武侠片，影片中多少还有一些邵氏的模式，尽管胡式风格的“客栈戏”达到登峰造极的地步，尽管浪漫风骨已经展露端倪，但在情节上的铺垫与打杀的激烈——都属于邵氏的品味。从胡的下一步作品《龙门客栈》开始，尤其是《侠女》，已经完全个人化了。如果不离开邵氏，或许一代武侠电影大师就不会有后面的辉煌成就了。1967年，胡金铨去台湾加盟联邦公司，首部作品《龙门客栈》，影片在武侠片的整体基调上融入了间谍片的悬疑模式，武打场面创新的引入了京剧武打模式，打斗过程中配上京剧的锣鼓点，使武打非常有节奏感，设计几个人物出场时也伴随着京剧的响板，好像是京

[[i] 本帖最后由 火云邪神 于 2007-8-23 17:09 编辑 [/i]]

:hug:

不错不错看的真不少啊！

《侠女》从1969年开始，直到1972年才完成全部拍摄，历时三年。影片根据蒲松龄《聊斋志异.侠女》改编，分成上、下两部的《侠女》可以说是胡金铨从纯武术世界进入到一个带有宗教救赎可能的世界的转折与里程碑。影片内容虽然是他最擅长的忠良之后如何在奸佞宦官的追击下逃生及复仇的经过，却是在放下屠刀立地成佛的警语中结束。片中徐枫饰演的女侠形象，冷冽有型，而一场竹林大战，飞身上树、俯冲杀敌的惊人剪接场面，至今都叫人叹为观止并在日后被人多次以致敬的名义模仿，更被许多影评人作为解读电影剪辑技巧的典范。对于《侠女》的原作，胡金铨可以说是进行了伤筋动骨大刀阔斧的改动，因为原作小说字数不足三千字，而改编后的影片时间是超过3小时。影片没有改变侠女复仇的故事结构，但是把时代背景明确在明朝熹宗年间，女主角侠女在影片中成为东林党人杨涟的女儿杨慧贞，在原作仅有5个人物的基础上保留了书生（石隽）、侠女（徐枫）两个主角，但是增加了高僧（乔宏）、石将军（白鹰）、卢大夫（薛汉）以及东厂十几个高手等……并在影片的前一小时不断的制造各种悬念，一直在看似平静的气氛下制造暗藏的杀机，在影片的前一小时，各路人马在不断的互相试探对方的实力和目的，但是一旦动起来就一战到底，整部上集只有两场时间不长的打斗，在70分钟左右影片的第一场打斗是在侠女与东厂特务欧阳年（田鹏）之间展开，这场打斗还没有像后面那样生死相搏，只是在试探实力，但是到了上集结尾的那场经典的竹林大战就开始招招拼命了。到了影片下集，连场打斗几乎不给人喘息的机会，竹林大战发生在将军府恶战之前，这是全片的精华之所在。尽管只有不到5分钟，但是胡金铨在这里向观众展示了他高超的剪辑技术，这场竹林大战惊心动魄的武打场面，除了武术指导的功劳以外，完全靠胡金铨的剪辑来武打的观赏性，许多高难度动作和搏杀的镜头，都是靠剪辑来增强效果。接下来的将军府恶战则完全是智慧的现，书生顾省斋自幼就熟读兵书，晓得以少胜多的方略，借助有利的天时地利，再加上人和，凭借几个人的力量，就消灭了几十个敌人，也算得上是神机妙算了。然后就是影片后半小时的几场小追杀串联起来成为一场大战，最后高僧在遭到东厂头目许显纯（韩英杰）暗算后身上流出金色的血，而许显纯也神经失常坠崖而死。胡金铨在拍片时的精益求精，在拍摄《侠女》时得到充分体现，他为了等一个日出的镜头，可以等上10天，他在拍摄武打场面时要求用真家伙，结果韩英杰一刀就砍伤了徐枫……从本片开始，胡金铨喜欢在作品中探讨佛理禅机，这部作品是他把佛学思想带入电影的一个尝试，这也仅仅是一个开始。本片获得了1975年戛纳影展“综合技术大奖”，这是华语电影第一次在A类国际影展上获大奖。

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一部《侠女》拍了差不多4年，拍到徐枫从17岁的小丫头变成了21岁的大姑娘，也拍到田鹏由单眼皮变成了双眼皮，虽然胡导演追求完美，但是估计连拍4年导致演员形象发生变化而接不上戏是他没想到的，所以接下来胡金铨拍的两部片在拍摄速度上就大大提高了，尽管提高了速度，但是质量却丝毫不减，这两部戏在胡金铨的作品里算是少见的叫好又叫座，影片的观赏性非常的高。


1973年，胡金铨为嘉禾公司拍摄了《迎春阁之风波》，影片风格和《龙门客栈》类似，影片讲述元朝未年，朱元漳率众反抗元朝统治，其部下沈天松企图将朱的布兵图献给蒙古王爷李察罕。李察罕率高手前往陕西接头，反元志士与陕西迎春阁客栈主人万人迷商量对策，并乔装打扮，严阵以待，准备捉拿内奸并夺回布兵图。李察罕也带人住进迎春阁客栈，沈天松献图后即被活捉。女侠黑牡丹前往李察罕处盗取布兵图，却误取了另一文件；她的同党小辣椒在将文件放回原处时遭到杀害。李察罕查觉后亲自查看，双方斗智斗力，短兵相接，展开一场鏖战。故事主要发生在一个小小的客栈里，激烈的武打场面并不多，而且主要集中在影片后半部分，影片的前半段倒更像是间谍片，充满了各路人马互相斗智的情节，饶有趣味，整个故事紧凑利落，敌我难分，充满了惊心的悬疑气氛。演员方面除了胡金铨的御用班底徐枫、乔宏和韩英杰外，老牌影后李丽华和台湾性格明星田丰也加盟进来，这些演员的精彩表演也给影片的可看性加了不少分。《忠烈图》拍摄于1975年，是胡金铨为嘉禾公司拍摄的第二部作品，主演徐枫、白鹰和乔宏等人都是胡金铨的固定演员班底，